Lavantage avec une liste impressionnante comme celle-ci c'est que vous ĂȘtes sĂ»r de trouver Ă  tout moment le canon qui vous convient. 715 partitions de canons divisĂ©es en 16 catĂ©gories : » Canons de Mozart. » Canons de Beethoven. » Canons de Brahms. » Canons d'Antonio Caldara. » Canons de Purcell. » Canons classiques (autres)

Ukulele Chanson Française gCea

Hierencore (Charles Aznavour) Hier encore, j'avais vingt ans, je caressais le temps. J'ai joué de la vie. Comme on joue de l'amour et je vivais la nuit. Sans compter sur mes jours qui fuyaient dans le temps. J'ai fait tant de projets qui sont restés en l'air. J'ai fondé tant d'espoirs qui se sont envolés.
Si vous aussi vous prĂ©fĂ©rez ĂȘtre du cĂŽtĂ© de la vĂ©racitĂ© vraie, vous succomberez certainement au Club VĂ©ritĂ©. Mais comment s’apprĂ©cient les certitudes dans ce futur hyper branlant ? Certainement bien assis sur le velours moite d’un siĂšge rouge de music-hall, en regardant Charlotte et Soline vous rĂ©citer en spectacle leurs chansons-rĂ©alitĂ© ayant survĂ©cu aux derniers jours du disco, de l’opĂ©rette et des hit-parades des 80’s. Pour leurs dĂ©buts derriĂšre le micro et sur scĂšne, leurs mots sont tantĂŽt tranchants tantĂŽt innocents. On se transforme, on rit de bon cƓur et puis on pleure. Quand nos sentiments les plus exubĂ©rants s’inhibent, Club VĂ©ritĂ© nous les remet Ă  l’endroit. Quand fourche ma langue j’ai lĂ  un fou rire aussi fou qu’un phĂ©nomĂšne » disait Lolita. Entretien vĂ©ritĂ© ben oui, forcĂ©ment. Piste 1 Salut Club VĂ©ritĂ©. Rentrons dans le vif du sujet comment une partie de ping-pong a Ă©tĂ© Ă  l’origine de la crĂ©ation de votre duo musical ? Charlotte C’est une grosse mĂ©taphore, on n’a jamais jouĂ© au ping-pong ensemble ! Ce n’était pas une vraie partie de ping-pong. Me voilĂ  déçu 
 mais ça m’intĂ©resse quand mĂȘme ! Soline La partie de ping-pong Ă©tait une “partie de rĂ©ponses” entre nous. Pendant le covid on Ă©tait Ă  distance et on s’envoyait des messages, des chansons 
 On se renvoyait la balle. Charlotte Refaisons peut-ĂȘtre la genĂšse de notre duo. Il y a cinq ans on a eu envie de faire un groupe de musique fantasmĂ©, qui s’appellerait “Roland et les filles”. Mais on Ă©tait trop nombreuses, on Ă©tait cinq filles 
 au final ça ne s’est pas concrĂ©tisĂ© et tout est restĂ© Ă  l’état de fantasme. Et puis l’annĂ©e derniĂšre, avant le Covid, avec Soline on s’est dit qu’il fallait vraiment qu’on reprenne notre envie. C’est vrai que dans ce premier groupe de filles, il n’y avait que Soline et moi qui jouions un peu de musique, on bricolait. Alors, on a commencĂ© par crĂ©er une playlist d’inspirations communes Ă  deux 
 Soline C’est en se retrouvant aprĂšs le dĂ©confinement qu’on a vraiment commencĂ© Ă  travailler sur nos chansons. Votre musique m’a fait tout de suite penser Ă  une pop rĂ©tro lĂ©gĂšre, synthĂ©tique, sucrĂ©e. J’ai par exemple pensĂ© Ă  la chanson espagnole de Jeanette “Porque te vas?”. C’était le genre de morceaux que contenait votre playlist par exemple ? Charlotte Oui, c’est sĂ»r que cette chanson a Ă©tĂ© une bonne rĂ©fĂ©rence ! On l’avait en trois versions dans notre playlist, dont une version française chantĂ©e par l’artiste Clio, que vous avez aussi interviewĂ©e d’ailleurs ! Et puis notre liste contenait aussi pas mal de vieilles chansons françaises des annĂ©es 60. Soline Mais aussi beaucoup de morceaux de pop actuelle. Et dans cette playlist il y avait aussi des morceaux de pop anglophone ? Soline Au dĂ©but on a vraiment essayĂ© de rester dans un rĂ©pertoire de chansons francophones. Mais oui, en s’autorisant quelques Ă©carts bien sĂ»r avec des chansons anglophones mais aussi espagnoles ou italiennes, plutĂŽt des annĂ©es 60 
 Charlotte Sinon, les groupes francophones plus actuels qu’on a beaucoup Ă©coutĂ©, c’était Videoclub, Toboggan, Genoux VĂ©ner, Charlotte Fever, Vendredi sur Mer 
 Soline Et aussi Catastrophe, La Femme, Reymour, Arielle Tombale 
 Charlotte Mais aussi des choses plus anciennes. Bernard Lavilliers et Serge Gainsbourg. Je suis amoureuse de Serge Gainsbourg. Soline Et puis France Gall et VĂ©ronique Sanson bien sĂ»r ! Donc vous partagiez plutĂŽt un goĂ»t pour le rĂ©tro tout de mĂȘme ? Charlotte Oui ! Et des chansons bien annĂ©es 60 dans les orchestrations aussi, comme celles de Christophe. On en a aussi profitĂ© pour creuser et trouver des chansons gĂ©niales chantĂ©es par des artistes qui n’ont chantĂ© qu’une fois dans leur vie. Comme la chanson “Sans Mensonge” de l’actrice Marie Gillain dont j’ai adorĂ© votre reprise sur l’album, et que j’ai trouvĂ© trĂšs bien faite, bravo ! Soline Merci ! Mais on n’a pas Ă©tĂ© toutes seules sur le coup, on a bossĂ© avec un ingĂ©nieur du son rennais du nom de Chombi, qui a super bien fait le taf. Sur notre album, il a fait des arrangements, le mixage, le mastering ! Charlotte “Sans mensonge” c’est une collaboration Ă  trois avec Chombi ! Il faut vraiment parler de lui parce qu’il est formidable ! À la base nos chansons Ă©taient bien plus artisanales dans leur rendu. Il y avait certes un charme qu’on a un peu perdu, mais on a gagnĂ© en plein d’autres aspects. Club VĂ©ritĂ© + rideaux Ă  paillettes au Salon de Montrouge, octobre 2021 © Club VĂ©ritĂ© Depuis combien de temps faites-vous de la musique, vous qui avez une autre activitĂ© d’artistes visuelles ? Soline Avec Charlotte on se complĂšte parce qu’on a appris vraiment diffĂ©remment la musique. J’ai appris de maniĂšre assez scolaire et acadĂ©mique, avec des cours de mes dix Ă  vingt ans, principalement autour du rĂ©pertoire classique. J’ai arrĂȘtĂ© en commençant mes Ă©tudes, mais je me suis rĂ©cemment achetĂ© un piano numĂ©rique pour ne pas perdre cette pratique, et ça coĂŻncidait avec l’envie de Charlotte de dĂ©buter un groupe. Charlotte J’ai un pĂšre musicien qui ne connaĂźt pas le solfĂšge, mais il m’a appris les accords, et avec cela je joue un petit peu de guitare, un peu d’accordĂ©on chromatique et un peu de piano 
 Soline Mais tu te dĂ©brouilles trĂšs bien, car tu as un sens pour la composition ! Charlotte Merci Soso ! Et vous composez toutes les deux au piano ? Soline Oui, on part du piano Ă  chaque fois, et puis on passe aux logiciels Ă©lectroniques en choisissant nos sons. Charlotte On fait tout ensemble. Il n’y en a pas une qui Ă©crit plus que l’autre les paroles. Soline Il y a certaines chansons plutĂŽt Ă©crites par l’une ou l’autre d’entre nous, mais il n’y a pas de rĂšgles, il y a des chansons pour lesquelles on est deux Ă  Ă©crire, Ă  composer. Tout est naturel entre nous, on ne s’est jamais attribuĂ© de rĂŽle. On aime bien tout faire ensemble. Charlotte C’est surtout que je nous considĂšre comme deux “handicapĂ©es de la musique”, alors ensemble on se complĂšte, on apprend. Parlons de votre spectacle, c’est quoi votre intention, votre projet autour de cette crĂ©ation visuelle ? Club VĂ©ritĂ© doit d’abord se voir avant de s’écouter ? Charlotte Non, toi tu ne l’as pas encore vu notre spectacle par exemple et ça ne t’empĂȘche pas de nous poser des questions aujourd’hui sur nos chansons ! C’est vrai ! Mais alors, quel est votre projet autour de cette crĂ©ation visuelle ? Charlotte Je pense que ça vient du fait qu’au dĂ©part de Club VĂ©ritĂ©, on avait beau ĂȘtre trĂšs enthousiasmĂ©es par ce projet, on ne croyait pas non plus Ă  fond au fait de faire de la musique toutes les deux. Soline C’était dur de se considĂ©rer comme lĂ©gitimes Ă  faire de la musique, de proposer des concerts alors qu’on n’avait jamais fait ça auparavant ! Charlotte CrĂ©er un spectacle autour de nos chansons, c’était peut-ĂȘtre un moyen cachĂ© pour nous de faire en sorte que si notre projet ne plaisait pas musicalement, il pourrait au moins plaire visuellement. Quelque part, ça partait un peu de cette volontĂ©. Soline Mais je pense aussi que cela vient d’une volontĂ© de Charlotte Ă  la base, et de son travail d’artiste visuelle qui a une pratique de la performance et de la crĂ©ation de costumes. De mon cĂŽtĂ© je ne me voyais pas du tout faire un spectacle au dĂ©part 
 Charlotte Alors qu’en fait c’est elle la vraie bĂȘte de scĂšne rires ! Soline On s’est dit qu’on allait plus se marrer Ă  crĂ©er des Ă©lĂ©ments visuels et proposer ce spectacle, plutĂŽt que de simplement voir Charlotte chanter sur une piste de son. Charlotte On a donc transformĂ© le rĂŽle qui aurait pu ĂȘtre celui de l’accompagnatrice musicale en un rĂŽle de danseuse ! On danse Ă  la place de jouer nos instruments en live. Soline MĂȘme si peut-ĂȘtre que tout cela Ă©voluera avec le temps dans nos spectacles, et que le piano sera jouĂ© live. Charlotte On adore cette esthĂ©tique music-hall, qui a Ă©tĂ© une explosion de joie aprĂšs un moment dĂ©vastateur. » Club VĂ©ritĂ© + briques, Paris, un dimanche d’octobre 2021 © Piste 1 Il y a un tableau, un dĂ©cor visuel diffĂ©rent pour chacune de vos chansons pendant ce spectacle ? Soline Oui, lors de l’interprĂ©tation de chaque chanson des choses diffĂ©rentes se passent, en trois parties, pour un spectacle de 35-40 minutes. Il y a des changements de costumes, tous créés par Charlotte. Et on a créé ensemble la mise en scĂšne, la scĂ©nographie. Et dans l’enchaĂźnement des chansons, l’action suit un dĂ©roulement avec un dĂ©but et une fin ? Charlotte Le dĂ©roulement du spectacle vient des idĂ©es visuelles. Comme il y a des Ă©lĂ©ments qui sortent des costumes, nous avions aussi des contraintes logistiques. Nos costumes sont des choses qui s’ajoutent petit Ă  petit en s’enlevant. Donc l’ordre des chansons a aussi Ă©tĂ© contraint par la conception de ces costumes. D’oĂč le mot de “transformisme” que vous utilisez pour prĂ©senter votre spectacle. C’est une dimension Ă  la base de votre projet, dans un esprit un peu “cabaret” ? Charlotte Oui, on adore cette esthĂ©tique music-hall. Je me suis intĂ©ressĂ©e Ă  l’histoire du music-hall, qui est apparu aprĂšs la premiĂšre guerre mondiale et a Ă©tĂ© une explosion de joie aprĂšs un moment dĂ©vastateur. Et donc, le post-covid pour moi c’était une occasion de rĂ©injecter de l’esthĂ©tique music-hall, qui contient en plus des cĂŽtĂ©s un peu naĂŻfs et enfantins, ce que nous sommes toutes les deux. On se marre beaucoup dans la vie de tous les jours, cette esthĂ©tique colle donc parfaitement Ă  ce que nous sommes avec Soline. Soline On nous dit souvent que nous formons avec Charlotte un duo burlesque dans la vie de tous les jours, et que cette complicitĂ© qui existe entre nous est visible dans notre performance. Charlotte C’est touchant ce que tu dis, ça va me faire pleurer ! Parfait que vous pleuriez, car ça tombe bien avec ma prochaine question ! En effet, en Ă©coutant votre musique, et sous ses allures lĂ©gĂšres et sautillantes, on perçoit presque Ă  chacune de vos chansons une vraie mĂ©lancolie bien prĂ©sente. Par exemple, la chanson “FantĂŽme reggae” a, sous son humour, des allures froides et mĂ©lancoliques. “Slow Ă  vĂ©lo” est plutĂŽt lĂ©gĂšre mais Ă©galement romantico-triste. MĂȘme votre reprise du morceau plutĂŽt lĂ©ger “Sans mensonge” contient une dimension douce-amĂšre je trouve. Charlotte A chaque fois on se dit qu’on va Ă©crire une chanson drĂŽle. Et puis Soline commence avec des accords mineurs 
 rires Alors comment se dĂ©brouiller pour Ă©crire une chanson drĂŽle sur des accords mineurs ? Soline Oui, on est toujours un peu lĂ -dedans, dans cette mĂ©lancolie. Dans notre spectacle, sur les chansons un peu plus tristes on essaye toujours de contrebalancer visuellement cette mĂ©lancolie afin de la tourner en dĂ©rision. Les gros chagrins, les grosses tristesses, on arrive alors Ă  en rire. Charlotte GĂ©nĂ©rer Ă  la fois de la joie et de la tristesse dans un morceau, il n’y a rien de plus fort Ă©motionnellement. Ces morceaux sont ce que nous sommes, toujours dans des sentiments paradoxaux qui gĂ©nĂšrent aussi le sentiment d’ĂȘtre vivant. Et, on n’y avait pas trop pensĂ© au dĂ©part, mais finalement il y a un cĂŽtĂ© un peu ambigu dans notre projet. Dans notre spectacle, nous sommes souvent habillĂ©es en “lolita”, avec des chansons un peu mĂ©lancoliques, mais aussi une dimension clownesque et enfantine. Et donc il y a cette ambivalence. Cette figure de la lolita n’est pas non plus tout Ă  fait innocente, mine de rien. J’aime bien cette ambiguĂŻtĂ©. Parce que la figure de la lolita contient rĂ©ellement ce cĂŽtĂ© triste, d’un personnage exploitĂ©, instrumentalisĂ© 
 Charlotte C’est un personnage qui a conscience du pouvoir de son charme mais qui est Ă©galement un peu ballotĂ© par les alĂ©as de la vie. J’allais justement dire que cette ambiguĂŻtĂ© entre sentiments doux et amers, c’est ce qui vous place dans la chanson française. Parce que je ne sais pas si vous ĂȘtes d’accord avec moi, mais la chanson française la plus vĂ©nĂ©rĂ©e est souvent tout de mĂȘme la plus Ă©mouvante, pour ne pas dire mĂ©lancolique 
 Club VĂ©ritĂ© s’inscrit dans cet hĂ©ritage, dans ce charme un peu français de la chanson ? Charlotte Il faut dire aussi qu’il est beaucoup plus facile d’écrire une chanson triste qu’une chanson gaie. On s’est souvent arrachĂ© la tĂȘte sur les textes en voulant Ă©crire des chansons plus joyeuses. Soline Mais on adore aussi Ă©crire des chansons comme “Les cheveux dans le vent” qui n’a pas Ă©tĂ© Ă©crite dans un esprit mĂ©lancolique. C’est peut-ĂȘtre une des seules de l’album d’ailleurs ? Soline Non il y a aussi “BigZoubisous”, notre double-reprise de Carlos et de Gillian Hills. “Chenille leu-leu” aussi, mais elle n’est pas complĂštement joyeuse. MĂȘme si c’est une cĂ©lĂ©bration de la fĂȘte, des soirĂ©es oĂč l’on danse toute la nuit et de ce qu’on peut exprimer avec nos corps dans ces moments-lĂ , ça dit aussi qu’il n’y a pas que de la joie qui s’exprime dans ces moments de transe. Charlotte Il y a “Rhume tropical” qui parle d’angoisses et d’hypochondrie avec autodĂ©rision ! Soline C’est vrai que nos chansons se situent souvent entre deux registres tout de mĂȘme. Comment s’inscrit l’univers de Jacques Demy, que vous citez dans votre prĂ©sentation, dans votre crĂ©ation Ă  toutes les deux ? J’ai comme ma petite idĂ©e lĂ -dessus mais je vous laisse en parler. Charlotte Jacques Demy, c’est la recherche de l’enchantement. Mais un enchantement sur fond de mĂ©lancolie aussi. Parfois, ses personnages ne se rencontrent pas. Il y a des amours impossibles dans un univers flamboyant. C’est une rĂ©fĂ©rence ultime. J’aime aussi la lĂ©gĂšretĂ© qui se dĂ©gage de ses Ɠuvres, sa poĂ©sie fanfreluche. Soline Fanfreluche ! rires Charlotte Ă  Soline Ça fait longtemps que tu n’as pas entendu ça, hein ? Charlotte On s’élĂšve mutuellement dans notre construction musicale. C’est quand mĂȘme cool de partir avec des bĂ©quilles pour vivre quelque chose d’aussi fort avec quelqu’un et ne faire qu’un. » Au niveau de la production musicale, comment est venu le choix des sonoritĂ©s Ă©lectroniques ? De votre rencontre avec votre ingĂ©nieur du son ? Charlotte On avait dĂ©jĂ  un goĂ»t pour les sonoritĂ©s des annĂ©es 80. Soline D’un point de vue technique, c’est aussi ce qui nous convenait le mieux. C’était simple, on pouvait fonctionner Ă  distance, chacune dans nos chambres. On n’avait pas forcĂ©ment le matos pour se lancer dans un enregistrement avec des instruments acoustiques. Charlotte Mais on a tout de mĂȘme un peu envie d’évoluer vers plus d’acoustique. De faire Ă©voluer notre spectacle en ce sens. Soline Comme on prend petit Ă  petit un peu plus confiance dans notre performance, on se dit qu’on va peut-ĂȘtre pouvoir y amener de nouvelles interprĂ©tations plus acoustiques. On a dĂ©jĂ  Ă©voquĂ© ensemble un peu plus tĂŽt votre reprise de la chanson “Sans Mensonge”, interprĂ©tĂ©e par l’actrice Marie Gillain et extraite du film de GĂ©rard Lauzier “Mon PĂšre ce HĂ©ros” sorti en 1991, avec notamment GĂ©rard Depardieu en acteur principal. J’ai vraiment adorĂ© ce titre. Qu’est ce qui vous a donnĂ© envie de reprendre cette chanson complĂštement oubliĂ©e depuis sa parution ? Charlotte J’ai redĂ©couvert “Sans Mensonge” en l’écoutant sur le site Radiooooo, en tapant “annĂ©es 80” et “France”. Je me suis alors rappelĂ©e que j’avais vu le film dont elle est issue. La chanson a aussi tout de suite plu Ă  Soline. Le dĂ©pouillement sonore, cette voix innocente, enfantine, dont on sent qu’elle ne provient pas d’une chanteuse, tout cela crĂ©e un charme fou je trouve. Aussi, on s’appelle Club VĂ©ritĂ©, donc “Sans Mensonge” a Ă©tĂ© notre premiĂšre envie de chanson ! Ça a Ă©tĂ© la chanson Ă  la base de notre projet de groupe. Soline Et on y a mĂȘme pensĂ© pour notre nom de groupe. Charlotte Mais Sans Mensonge Ă©tait un peu triste pour un nom de groupe. Club VĂ©ritĂ© est comme son versant positif. “Sans mensonge, quand j’y songe, la vie serait carrĂ©ment triste” disent les paroles. Il y a donc Ă©videmment un cĂŽtĂ© complĂštement ironique dans votre nom de groupe. Vous vous dĂ©guisez, vous transformez, vous jouez avec les dĂ©cors, les costumes dans votre spectacle. Vous ne faites que maquiller la vĂ©ritĂ© 
 Charlotte Ce groupe est pour nous une maniĂšre de mettre en exergue des sentiments et de les calfeutrer par de l’artifice 
 C’est pas mal ce que je dis 
 rires Soline Elle a rĂ©flĂ©chi Ă  la question ! Charlotte C’est marrant, c’est quand on parle des choses qu’on y rĂ©flĂ©chit et qu’on finit par poser des mots sur ce qu’on fait. C’est Philippe Katerine qui dit que parfois les journalistes ont l’air d’en savoir beaucoup plus que lui sur ses propres chansons. Soline Par rapport Ă  notre nom de groupe, le petit clin d’oeil au “Club DorothĂ©e” nous plaisait bien aussi, d’ailleurs on y fait rĂ©fĂ©rence avec notre logo. On est toutes les deux issues de cette gĂ©nĂ©ration “Club DorothĂ©e”. Charlotte Enfin moi j’avais pas le droit de regarder Club DorothĂ©e, mes parents trouvaient ça trop con. Du coup ça m’a fait fantasmer toute mon adolescence. Je ne devrais pas dire ça, j’adore mes parents ! C’est comment de crĂ©er de la musique Ă  deux ? Charlotte J’ai envie de souligner le fait que c’est quand mĂȘme dingue de trouver aussi Ă©vident de faire de la musique Ă  deux. L’une sans l’autre, je ne suis pas sĂ»re qu’on ferait grand chose. L’une arrive avec une suite d’accords, l’autre arrive tout de suite Ă  la pimper pour en faire autre chose. C’est ça notre partie ping-pong, on surenchĂšre. Soline m’a aussi poussĂ© Ă  chanter, alors qu’au tout dĂ©part, je dĂ©clamais simplement nos textes. On s’élĂšve ainsi mutuellement dans notre construction musicale. Et puis, c’est quand mĂȘme cool de partir avec des bĂ©quilles pour vivre quelque chose d’aussi fort avec quelqu’un et ne faire qu’un. rires Soline On se complĂšte bien, c’est sĂ»r, dans nos personnalitĂ©s. Et puis parfois, sur certaines chansons, on cherche, on galĂšre. Et on sait toutes les deux intuitivement quand on a enfin trouvĂ© la bonne idĂ©e que la chanson est terminĂ©e. Charlotte Alors, on dĂ©bouche la bouteille et on danse sur la table ! Justement, quand est-ce que vous arrivez Ă  savoir que vous avez terminĂ© une de vos chansons ? Soline En cours de route, on a souvent des blocages, on met du temps Ă  finir. Charlotte Et puis quand on réécoute les chansons, on est encore conscientes des passages Ă  retravailler, notamment Soline qui a une oreille hyper fine je trouve. Je ne sais pas comment on dĂ©cide qu’une chanson est terminĂ©e en tout cas
 c’est toujours trĂšs mystĂ©rieux. Les morceaux peuvent ĂȘtre tellement revisitĂ©s et prĂ©cisĂ©s en permanence. Soline On peut rentrer dans plusieurs champs et c’est cool, ça nous fait rencontrer plein de personnes diffĂ©rentes. » Vous ĂȘtes Ă©galement artistes visuelles. Comment se passe la crĂ©ation de vos Ɠuvres en comparaison Ă  la crĂ©ation de vos chansons, dans le fait de savoir les terminer ? Charlotte Quand on peint toutes les deux Ă  la gouache, c’est toujours difficile de se dire que la toile est terminĂ©e. Surtout que la gouache, ça se remĂ©lange tout le temps! Mais je pense que c’est le cas de tous les projets. Soline Mais j’ai quand mĂȘme l’impression que le fait de terminer une chanson n’a jamais Ă©tĂ© un problĂšme pour nous, on le sait assez instinctivement, comme si c’était Ă©vident. Quelle est votre impression du monde de la musique par rapport Ă  celui des arts plastiques/visuels ? Charlotte Pour l’instant nous n’avons jouĂ© que dans des centres d’art contemporain. Justement, comment percevez-vous ce milieu de la musique, vous auriez envie d’y rentrer Ă©galement, Ă  terme ? Soline Pour l’instant nous saisissons surtout les opportunitĂ©s de Charlotte qui a dĂ©jĂ  sa place en tant qu’artiste dans le monde de l’art contemporain. Et je pense qu’on a une petite timiditĂ© Ă  aller vers le monde de la musique parce qu’on ne se considĂšre pas encore comme des musiciennes. Et vous n’auriez pas envie de raccrocher les deux wagons, entre champ de l’art contemporain et champ de la musique ? Charlotte Si si, mais le projet vient Ă  peine de sortir, et trĂšs vite nous avons eu des propositions pour jouer dans des artist-run spaces, des galeries, nous avons Ă©tĂ© invitĂ©es au Salon de Montrouge 
 Il y a Ă©galement un centre chorĂ©graphique qui a vu dans notre projet un intĂ©rĂȘt pour sa programmation de danse, mais Ă©galement un festival de musiques Ă©lectroniques et actuelles. Donc, tout reste possible pour nous en termes de discipline danse, théùtre 
 Soline On pourrait mĂȘme penser au cirque, parce qu’il y a quelque chose de clownesque dans notre spectacle. Ou au music-hall. On peut rentrer dans plusieurs champs, on est plutĂŽt pluridisciplinaires, et c’est cool, ça nous fait rencontrer plein de personnes diffĂ©rentes. Et donc tous ces centres d’art contemporain ou de chorĂ©graphie se montrent Ă©galement trĂšs intĂ©ressĂ©s par vos chansons en tant que telles, ou plutĂŽt par l’aspect visuel, le spectacle qui les accompagne ? Soline Je pense que ces centres d’art contemporain se montrent plutĂŽt intĂ©ressĂ©s par notre spectacle, oui. Ceci dit, Ă  chaque fois, on a autant de retours sur l’aspect visuel de ce qu’on propose que sur nos chansons. Merci Club VĂ©ritĂ© pour votre disponibilitĂ©, votre gouaille et votre sincĂ©ritĂ©. On finit par notre invitation traditionnelle Ă  nous citer une chanson Ă©crite en français de votre choix pour conclure notre rencontre. Charlotte Je crois que Soline dĂ©teste ma chanson prĂ©fĂ©rĂ©e. C’est “Pull Marine” d’Isabelle Adjani. Soline immense suspense ** ** Soline a prĂ©fĂ©rĂ© ne pas donner de rĂ©ponses Ă  cette ultime question, ce suspense durera donc toujours 
 Club VĂ©ritĂ© x Les Cheveux dans le Vent x paru le 7 avril 2021 Club VĂ©ritĂ© Les pistes RondeSans Mensonge repriseSlow Ă  VĂ©loChenille Leu LeuLe GramophoneRhume TropicaleMic MacFantĂŽme ReggaeLes Cheveux dans le VentBigzoubizou double reprise Retrouvez Club VĂ©ritĂ© ici Propos recueillis par Simdo
MichÚle MichÚle, regarde moi, mes yeux ne brillent que pour toi !" Tous les matins, à 7h10 et 9h10, retrouvez l'actu vue par les humoristes dans le Morning du Rire avec Bruno RoblÚs : aujourd'hui Yann Guillarme n'en peut plus des réseaux sociaux.
A l’occasion de la parution du hors sĂ©rie des Inrocks “L’histoire des musiques de films” 50 thĂšmes qui ont marquĂ© nos mĂ©moires de cinĂ©phile et de mĂ©lomane, Ă  plus ou moins juste titre. Air Playground Love FascinĂ©e par la magie onirique de Moon Safari, Sofia Coppola confie au duo versaillais Air l’ambiance flottante de son Virgin Suicides. RĂ©sultat c’est romantique, psychĂ©dĂ©lique et vaporeux, avec en bonus Thomas Mars, chanteur de Phoenix venu chanter incognito sous le nom de Gordon Tracks. Kavinsky Nightcall Il accompagne l’ouverture magistrale de Drive survolant le paysage nocturne de Los Angeles. SĂ©bastien Tellier, SebastiAn, Lovefoxxx pour le chant et Guy-Manuel de Homem-Christo Ă  la production joli casting pour ce titre de Kavinsky inconnu au bataillon jusqu’à sa dĂ©couverte par Nicolas Winding Refn. Lana Del Rey Young and Beautiful Du cinĂ©ma de Baz Luhrmann, toujours gorgĂ© de musique, on pointe souvent l’outrance et la frĂ©nĂ©sie. C’est pourtant la mĂ©lancolie d’un monde qui s’enfuit et du temps qui s’écoule qui habite son Gatsby le Magnifique, idĂ©alement incarnĂ©e par ce Young and Beautiful. Will Smith Men in Black Pour ceux qui ne l’avaient pas encore compris en regardant Le Prince de Bel-Air, Will Smith danse comme un dieu, certes, mais tĂ©moigne aussi d’un joli brin de voix. En tĂ©moigne le morceau titre de Men in Black, R&B ludique Ă  l’énergie contagieuse nourri d’un sample de Forget Me Nots de Patrice Rushen. Eminem Lose Yourself Pour l’essentiel, Lose Yourself reprend la trame de 8 Mile, le biopic romançant la vie d’Eminem, alors au faĂźte de la gloire. Avec le temps, ce rap offensif aux guitares entĂȘtantes et au flow maĂźtrisĂ© est devenu l’hymne de Detroit, oĂč a grandi le hĂ©ros du film et, donc, Eminem himself. Public Enemy Fight the Power C’est le dog day Ă  Brooklyn et les esprits s’échauffent entre communautĂ©s avant l’explosion de violence Ă©meutiĂšre. RamassĂ© sur 24 heures, Do the Right signe la naissance d’un grand cinĂ©aste, Spike Lee, qui permet Ă  Public Enemy de signer, pour les besoins du film, un de leurs morceaux les plus puissants. Pharrell Williams Happy C’est avec ce bien nommĂ© Happy que Pharrell Williams prouva qu’il pouvait, la quarantaine entamĂ©e, pondre des tubes instantanĂ©s et sautillants, tel ce petit bijou de R&B – simple et funky, joyeux et Ă©picurien. Tout comme Moi, moche et mĂ©chant 2, consommable de 7 Ă  77 ans ! Richard Sanderson Reality Qui n’a pas chantĂ© Ă  tue-tĂȘte le refrain “Dreeeeams are my realityyyy”, portĂ© par la voix de crooner de Richard Sanderson ? Cette scĂšne culte de La Boum oĂč le target de Sophie Marceau lui recouvre les oreilles d’un casque avec ce slow irrĂ©sistible restera toujours gravĂ©e dans nos cƓurs. CĂ©line Dion My Heart Will Go On Ah, ces incursions des cornemuses, la montĂ©e en crescendo de la voix de CĂ©line Dion, pleine d’émotions forcĂ©ment, l’histoire de Rose et de Jack, couple hĂ©ros de Titanic, a de quoi en faire pleurer plus d’une. C’est grandiloquent, c’est Ă©mouvant, c’est un tube interplanĂ©taire, bref, c’est CĂ©line. Whitney Houston I Will Always Love You VoilĂ  une vraie dĂ©claration d’amour dĂ©clamĂ©e Ă  pleins poumons par la regrettĂ©e Whitney Houston dans Bodyguard, qui aligne ici toutes ses folles possibilitĂ©s vocales. Une pensĂ©e nostalgique pour le couple apparemment improbable mais finalement trĂšs bien assorti qu’elle formait avec Kevin Costner. Harry Nilsson Everybody’s Talkin’ ComposĂ©e par Fred Neil, mais rendue cĂ©lĂšbre par Harry Nilsson, Everybody’s Talkin’ est indissociable de Macadam Cowboy, film dont la noirceur s’illumine de son Ă©vidence mĂ©lodique, de son orchestration panoramique et de son texte malgrĂ© tout empreint d’espoir. Paul Simon & Art Garfunkel Mrs. Robinson PonctuĂ© d’un “coo-coo-ca-choo” frĂ©nĂ©tique, Ă©vident hommage au I Am the Walrus des Beatles, la chanson culte du LaurĂ©at traduit Ă  ravir les pulsions cougar d’Anne Bancroft. Quoi de mieux qu’un folk au tempo relevĂ©, un entrelacement savant de guitares et les voix cĂ©lestes de Paul Simon et Art Garfunkel ? Yves Simon Diabolo menthe RĂ©cemment reprise par Soko sur un album tribute Ă  Yves Simon, la chanson de clĂŽture de Diabolo menthe est une vĂ©ritable arme de sĂ©duction massive. Cette ritournelle folky, mĂ©lancolique et remarquablement bien Ă©crite se chante Ă  tout Ăąge et par tous les temps. Bobby Womack Across 110th Street Portant le film Meurtres dans la 110e rue 1972, c’est l’un des plus beaux titres de la Blaxploitation et le plus populaire de Bobby Womack, soulman dĂ©jantĂ© et dĂ©senchantĂ©, dont toute la rage transparaĂźt au long de ce gĂ©nial hymne urbain – repris vingt-cinq ans plus tard dans la de Jackie Brown. Pam Grier Long Time Woman Double film de genre trĂšs marquĂ© seventies, The Big Doll House croisait film de prison de femmes et Blaxpoitation. IcĂŽne d’un des deux le genre Blaxploitation bien sĂ»r Pam Grier y interprĂšte Long Time Woman qu’on retrouvera des annĂ©es plus tard dans le film hommage Ă  ladite Blaxploitation de Tarantino, Jackie Brown, avec, il va de soi, Pam Grier. Irene Cara What a Feeling AcmĂ© de Flashdance, la scĂšne d’audition finale est portĂ©e par Irene Cara, dĂ©jĂ  interprĂšte de Fame, sur une composition de Giorgio Moroder. Quant Ă  la chorĂ©graphie de Jennifer Beals, elle est l’Ɠuvre de trois femmes, dont une gymnaste exĂ©cutant le mythique saut au ralenti. Berlin Take My Breath Away Glorification des beaux navions et de Tom “Maverick” Cruise, Top Gun, comme Flashdance, est produit par le duo Simpson/Bruckheimer, et Giorgio Moroder est prĂ©posĂ© Ă  la chanson-phare, une scie sucrĂ©e Ă  couper le souffle, comme les ballets aĂ©riens filmĂ©s par Tony Scott. Audrey Hepburn Moon River Ecrite par Henry Mancini, compositeur en chef de Breakfast at Tiffany’s, cette ballade acoustique est sous influence sudiste, comme l’hĂ©roĂŻne Holly, Texane et New-Yorkaise d’adoption jouĂ©e par Audrey Hepburn. Adorable et intemporelle, elle fut plus tard l’objet d’une utilisation bien plus cynique dans La Mauvaise Education de Pedro AlmodĂłvar. Luz Casal Piensa en mi S’ouvrant sur un vibrant hommage au graphisme Blue Note, Talons aiguilles place la musique au cƓur de son intrigue d’emblĂ©e. Le mĂ©lo flamboyant de Pedro AlmodĂłvar reste aussi inoubliable par cette scĂšne oĂč Letal Miguel BosĂ© interprĂšte l’un des plus grands succĂšs de Becky del PĂĄramo Marisa Parades sous les yeux Rebeca, maĂźtresse de l’un et fille de l’autre. Et, enfin, pour son Piensa en mi. Peggy Lee Johnny Guitar A plus d’un titre Johnny Guitar est un western, et un film tout court, exceptionnel dominĂ©, dans tous les sens du terme, par la vibrante interprĂ©tation de Joan Crawford qui en sublime le caractĂšre fĂ©ministe. Quant Ă  Johnny Guitar, la chanson, on la trouve deux fois interprĂ©tĂ©e, une fois au piano par Joan Crawford, l’autre par Peggy Lee Marilyn Monroe River of No Return On oublie souvent l’excellente chanteuse qu’était Marilyn Monroe. Jamais peut-ĂȘtre elle ne fut aussi touchante qu’ici, dans cette interprĂ©tation tout en retenue de la chanson-titre de RiviĂšre sans retour, seul western qu’elle ait tournĂ©. Dean Martin & Ricky Nelson My Rifle, My Pony and Me La tension qui traverse Rio Bravo, possiblement le meilleur western de l’Histoire signĂ© Howard Hawks en 1959, est suspendue Ă  cet instant de grĂące, lorsque Dean Martin et Ricky Nelson entrecroisent leurs voix au son d’une berceuse Ă  faire pleurer le plus endurci des garçons vachers. Thomas Raindrops Keep Fallin’ on My Head Western Ă  l’étrange saveur douce-amĂšre, Butch Cassidy et le Kid est entrecoupĂ© de parenthĂšses burlesques, telle cette sĂ©quence oĂč Paul Newman et Katharine Ross dĂ©couvrent les joies de la bicyclette, sur fond de ritournelle pluvieuse signĂ©e Burt Bacharach. Inoubliable. Bob Dylan Knocking on Heaven’s Door Le jour tombe, le shĂ©rif agonise, sa femme se lamente et Dylan, sur une trame en trois accords funĂšbres, Ă©voque avec une justesse inouĂŻe le passage de vie Ă  trĂ©pas. Rien que pour cette scĂšne et cette chanson, Pat Garrett et Billy le Kid mĂ©ritait sa place au panthĂ©on du western. Bruce Springsteen Streets of Philadelphia Outre qu’il abordait un sujet, le sida, encore tabou en 1993, Philadelphia permit Ă  Bruce Springsteen d’enregistrer l’un de ses plus gros succĂšs avec cette ballade lugubre, orchestrĂ©e a minima, mais dont la mĂ©lodie et les paroles rĂ©sonnent longtemps aprĂšs la fin du film. Survivor Eye of the Tiger Philadelphie toujours Rocky avait Ă©tĂ© cruel Ă  nos oreilles, mutant sur RTL en gĂ©nĂ©rique des Grosses TĂȘtes. Rocky III place la barre plus haut avec ce rock lourd Ă  riffs hachĂ©s, hymne au struggle for life que l’on retrouvera savoureusement interprĂ©tĂ© et faussĂ© par Chiara Mastroianni dans le Persepolis de Marjane Satrapi. Huey Lewis & the News The Power of Love Nul besoin d’une DeLorean pour se projeter en 1985, tant le son de ce Power of Love est caractĂ©ristique d’un certain pop-rock 80’s. On lui prĂ©fĂ©rera le Johnny B. Goode survoltĂ© jouĂ© par McFly lors de la FĂ©erie dansante des sirĂšnes, climax de Retour vers le futur. Kenny Loggins Footloose Footloose, la chanson, fut un formidable dĂ©fouloir Ă  l’époque oĂč les boums Ă©taient faites de Tang, de colle ClĂ©opĂątre et de slows de Phil Collins. Moins nombreux sans doute sont celles et ceux qui se souviennent encore de Footloose, le film, hymne Ă  la danse et Ă  la libertĂ©. Ray Parker Jr. Ghostbusters Seul tube identifiĂ© de Ray Parker Jr. Ă  ce jour, Ghostbusters appartient Ă  la catĂ©gorie gros funk Ă  la basse en avant et ouvre l’ùre des cameos dans le clip vidĂ©o puisqu’on y retrouve, outre le casting du film d’Ivan Reitman, des stars telles que Peter Falk, Irene Cara ou encore Danny DeVito. Madonna Into the Groove Marcel Ă  soutif apparent, empilement de colifichets, chewing-gum et crucifix Recherche Susan dĂ©sespĂ©rĂ©ment grave pour l’éternitĂ© le look eighties de Madonna. Et la Ciccone entre dans le groove, impressionnant la pellicule et le spectateur lors d’une scĂšne de clubbing mĂ©morable. Jeanette Porque te vas ? “Hoy en mi ventana brilla el sol y el corazĂłn, se pone triste contemplando la ciudad” de CrĂ­a cuervos, conte vĂ©nĂ©neux sur le deuil et l’enfance, ne subsiste plus que cette merveille pop parfumĂ©e de nostalgie seventies qui voyait agoniser le franquisme. Porque te vas ? ou l’éternel retour
 Jeanne Moreau Le Tourbillon “Elle avait des bagues Ă  chaque doigt, des tas de bracelets autour du poignet”
 Des cordes sĂšches et la voix grave de Jeanne Moreau, qui chante les jeux de l’amour et du hasard dans Jules et Jim on retrouve la poĂ©sie et la libertĂ© joyeusement crĂ©ative de la Nouvelle Vague façon Truffaut. Rita Hayworth/Anita Ellis Put the Blame on Me Inoubliable, Put a Blame on Me de Rita Hayworth dans Gilda, cĂ©lĂšbre scĂšne oĂč elle ĂŽte ses gants noirs. A classer au panthĂ©on des plus belles sĂ©quences chantĂ©es Ă  l’écran avec le I Wanna Be Loved by You de Marilyn Monroe dans Certains l’aiment chaud ou la prestation de Marlene Dietrich dans L’Ange bleu. Doris Day Que sera, sera Dans L’Homme qui en savait trop d’Alfred Hitchcock, il y a la fameuse sĂ©quence du Royal Albert Hall et son coup de cymbale paroxystique, mais il y a Ă©galement surtout ? cette chanson Sparadrap, reprise aussi bien par Line Renaud que par Sly and the Family Stone. Marlene Dietrich Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt “Je suis, de la tĂȘte aux pieds, faite pour l’amour” chante Marlene Dietrich en bas, porte-jarretelles et chapeau claque dans L’Ange bleu. Une des scĂšnes les plus osĂ©es et les plus puissamment Ă©rotiques jamais filmĂ©es au cinĂ©ma. Dooley Wilson As Time Goes By Certes As Time Goes By n’a pas Ă©tĂ© composĂ©e pour Casablance mais pour une revue de Broadway oubliĂ©e depuis. Mais elle atteint une dimension mythique grĂące au film de Michael Curtiz lorsqu’Ingrid Bergman lance une des plus cĂ©lĂšbres rĂ©pliques du cinĂ©ma “Play it again, Sam. » Cilla Black Alfie Si l’on se souvient d’Alfie le dragueur, c’est d’abord pour sa chanson-titre, dont Burt Bacharach estime qu’elle est la plus belle qu’il ait jamais Ă©crite. Sublimement interprĂ©tĂ©e par Cilla Black, elle fut pourtant rejetĂ©e par les diffuseurs amĂ©ricains du film, qui lui prĂ©fĂ©rĂšrent la version de Cher. Serge Gainsbourg Requiem pour un con Gabin fit des pieds et des mains pour avoir Gainsbourg au gĂ©nĂ©rique du Pacha. Lequel Gainsbourg lui rendit formidablement la politesse en offrant au film ce motif entĂȘtant de basse et de percussions, dont l’acuitĂ© et la modernitĂ© n’en finissent pas de surprendre. Sylvian & Sakamoto Forbidden Colours Furyo de Nagisa Oshima est un indubitablement un film de musiciens contant les relations troubles pour ne pas Ă©crire SM entre un prisonnier de guerre David Bowie et son gardien japonais Ryuichi Sakamoto. Des deux, c’est le second qui se charge de la BO dont il partage le thĂšme principal avec David Sylvian, auteur-compositeur du groupe
 Japan David Bowie This Is Not America On ne place gĂ©nĂ©ralement pas les annĂ©es 80 parmi les meilleures de David Bowie qui impressionne pourtant Ă  cette pĂ©riode la pellicule grĂące Ă  son rĂŽle fascinant dans Furyo et sa participation musicale Ă  la course folle de Denis Lavant dans Mauvais sang sur Modern Love. Il s’associe ici avec le Pat Metheny Group pour Le Jeu du faucon. Simple Minds Don’t You Forget About Me Un poing levĂ© depuis un playground de campus US. La fin de Breakfast Club, huis clos teen et culte, et de l’adolescence. La naissance d’une idylle et d’un hymne gĂ©nĂ©rationnel un temps refusĂ© par Simple Minds, et auparavant par Bryan Ferry et Billy Idol. The Psychedelic Furs Pretty in Pink Une Cendrillon moderne se rĂȘve la plus belle pour aller danser au bal de prom. Tel est le pitch de Pretty in Pink, pour lequel The Psychedelic Furs livrent une nouvelle version de la chanson qui a inspirĂ© son titre au film. Destiny’s Child Independent Women Deux nouveaux trios de drĂŽles de dames. BeyoncĂ©, Michelle Williams et Farrah Franklin, nouvelle formation de Destiny’s Child d’une part, et Cameron Diaz, Drew Barrymore et Lucy Liu en Charlie’s Angels. Avec une dĂ©claration d’indĂ©pendance sexy et funky pour bande-son offensive. Coolio Gangsta’s Paradise L’improbable Esprits rebelles narre l’histoire d’une ancienne Marine aux prises avec une classe d’adolescents difficiles, tous plus ou moins membres de gangs ou dealers. Et Coolio y dĂ©tourne le Pastime Paradise de Stevie Wonder en gangsta rap pour obtenir un carton mondial. Bee Gees Stayin’ Alive On est en dĂ©cembre 1977, et la FiĂšvre du samedi soir s’apprĂȘte Ă  dĂ©ferler sur le monde libre. La faute en partie Ă  Stayin’ Alive qui, bien que dĂ©clinant tous les poncifs du disco, les transcende par la maestria rythmique et mĂ©lodique des frĂšres Gibbs, alors au sommet de leur art. Eric Idle The Bright Side of Life Stayin’ Alive c’est bien lĂ  tout le propos de ce morceau qui illustre la meilleure et la plus drĂŽle des scĂšnes de crucifixion de l’histoire du cinĂ©ma. Ou comment, en toutes circonstances, toujours voir le bon cĂŽtĂ© de La Vie de Brian. Tom Jones What’s New Pussycat? PremiĂšre comĂ©die Ă©crite par Woody Allen, Quoi de neuf, Pussycat ? est Ă©galement le premier film dont Burt Bacharach se vit confier le score. Pour le coup, il se fendit de cette valse exubĂ©rante, dynamitĂ©e par la voix de stentor de Tom Jones, qui en fit un hit mondial. Aimee Mann Save Me AprĂšs avoir construit le scĂ©nario de Magnolia autour du texte d’une de ses chansons Deathly, Paul Thomas Anderson ne pouvait faire autrement qu’offrir la du film Ă  Aimee Mann qui, avec Save Me, fut nommĂ©e pour l’Oscar de la meilleure chanson originale. Bill Haley & His Comets Rock Around the Clock ”One, two, three o’clock, four o’clock rock!” Incluse dans la de Graine de violence, film traitant dĂ©jĂ  de la violence juvĂ©nile, cette obscure face B devint presque instantanĂ©ment un hit mondial, symbolisant depuis l’acte de naissance du rock’n’roll. Steppenwolf Born to Be Wild Bien qu’antĂ©rieure au film, Born to Be Wild Ă©tait taillĂ©e sur mesure pour Easy Rider. Avec son riff monumental et ses paroles fleurant bon le cambouis, cette ode aux gros cubes et Ă  la libertĂ© introduit en fanfare la balade tragique du tandem Dennis Hopper-Peter Fonda. De James Bond Ă  Henry Mancini, des Disney Ă  John Barry ou Williams, des hip-hop movies aux compiles de Tarantino, retrouvez le meilleur de l’histoire des musiques de films dans le hors sĂ©rie des Inrocks actuellement en kiosque et Ă©galement disponible ici. Retrouvez ici la playlist complĂšte
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Le guitariste de Korn and Love And Death, Brian Head’ Welch, a plus de 30 ans en tant qu’artiste que la plupart du guitariste de l’un des groupes les plus importants du mĂ©tal, aux annĂ©es dans le dĂ©sert, Ă  la recherche de la foi, de la rĂ©demption et d’un retour de Korn s’alignent et vivent un style de vie propre et sobre. Alors qu’il se prĂ©pare Ă  sortir le deuxiĂšme album de Love And Death, Perfectly Preserved, nous lui avons demandĂ© de nous raconter l’histoire derriĂšre les chansons de son propre catalogue arriĂšre qui l’ont dĂ©fini. Korn – Blind Korn, 1994 Blind est intĂ©ressant parce que Jonathan Davis, chanteur de Korn avait son propre groupe avant Korn, Sex Art, et quelques-uns des membres de ce groupe contrĂŽlaient et lui disaient quoi faire. Il n’était pas libre d’écrire autant, ils voulaient Ă©crire ce que le groupe voulait ĂȘtre. Mais il est venu Ă  Korn, nous Ă©tions comme Mec, c’est ton travail, Ă©crire des paroles c’est ce que tu fais!», Donc avec Blind nous avons entendu la dĂ©mo de son groupe et nous avons pensĂ© qu’il y avait beaucoup de potentiel. Ils ont eu l’ouverture avec cette guitare bourdonnante, puis il entre dans ARE YOU READY!’, Alors Jonathan est venu nous voir et a dit qu’il voulait la rendre vraiment lourde. Nous sommes arrivĂ©s avec la partie cymbale, et Munky le guitariste de Korn a inventĂ© le Dan-a-nan-na’, puis nous avons dĂ©cidĂ©, aprĂšs son lancement, que nous allions tout faire tomber. C’était tout ce que Korn avait réécrit. C’était une centrale Ă©lectrique, c’était une chanson si importante pour nous, nous avons commencĂ© Ă  la jouer autour de Los Angeles, et nous avons toujours commencĂ© avec cette chanson, parce que nous disions PrĂ©parez-vous, parce que c’est une nouvelle chose, c’est un nouveau son , vous allez voir des mecs bizarres devenir fous sur scĂšne! ». Je veux donner des accessoires Ă  Ryan Schuck et Dennis Shinn, car ils ont Ă©crit la chanson avec Jonathan dans Sex Art et nous l’avons changĂ©, il y avait beaucoup d’écrivains sur cette chanson. Korn – Ball Tongue Korn, 1994 Ball Tongue venait d’un ancien groupe avant Korn appelĂ© Creep, Jonathan n’était pas dans Creep. Nous avions ce riff et ce groove tueur, mais la version Creep Ă©tait plus rapide et se rĂ©pĂ©tait encore et encore. Donc, Ă  Korn, nous nous sommes souvenus de ce riff et nous l’avons aimĂ©, alors nous avons dit Je me demande si nous pouvons faire quelque chose avec ça? », Nous l’avons hachĂ© un peu et l’avons ralenti, nous avons inspirĂ© le 808 inspirĂ© de Biohazard. C’était l’une des derniĂšres chansons de l’album Ă  avoir des voix dessus, parce que c’était tellement riffy. Jonathan me disait Je ne sais pas trop quoi faire sur cette chanson, alors je veux que tu entres et que tu cries dessus pour moi», alors je suis entrĂ© et j’ai fait le BALL TONGUE! et il a commencĂ© Ă  faire le truc fou de scatting, alors cette chanson est juste sortie et il m’a donnĂ© le chant de sauvegarde. C’est mon premier chant, et Jonathan me l’a donnĂ©. Je me souviens juste qu’il a inventĂ© cette ligne vocale, puis Ross Robinson, producteur l’a fait casser ce fĂ»t 
 et ça continue encore aujourd’hui en direct, 26 ans plus tard. Korn – Helmet In The Bush Korn, 1994 Cela a une bonne histoire. C’est Ă  peu prĂšs au moment oĂč certains d’entre nous ont commencĂ© Ă  faire du crystal meth. Moi, Jonathan et Munky prenions cette drogue et c’est hardcore – l’hĂ©roĂŻne est hardcore pour un downer, mais c’était hardcore et nous faisait dire Aaaaaarrrrrr!». Alors, Jonathan et moi l’avons fait pendant quelques semaines et la prochaine chose que vous savez, nous sommes debout toutes les heures, rĂ©veillĂ©s Ă  quatre heures du matin, tweeking, et il dit qu’il veut que nous Ă©crivions une chanson. Cela finit par ĂȘtre sur le crystal meth et tomber dans la dĂ©pendance. Les paroles please god help me » Ă©taient un vrai cri pour ça, et c’est vraiment drĂŽle que le crystal meth soit devenu une Ă©norme partie de moi, ruinant ma vie, et, au lieu de simplement dire cela en passant, j’ai fini par aller Ă  l’église en disant s’il vous plaĂźt, mon Dieu, aidez-moi Ă  sortir de cette chose». Cette chanson est donc devenue pour moi une prophĂ©tie – 10 ans plus tard, je vivais cela. C’était comme une sorte d’accord prĂ©voyant. Korn – Daddy Korn, 1994 J’ai dĂ» choisir papa, ĂȘtre en studio ce jour-lĂ  a Ă©tĂ© une expĂ©rience trippante. Nous avions Ă©crit cette chanson des mois auparavant – je veux le rĂ©pĂ©ter Ryan Schuck et Dennis Shinn Ă©taient co-auteurs de cette chanson – mais nous avions repris la musique et l’avons réécrite, nous avons gardĂ© la mĂ©lodie vocale et les thĂšmes vocaux. Nous entrons en studio et l’enregistrons et Jonathan a une dĂ©pression nerveuse. Je ne commenterai pas le sujet car il y a des choses dans son passĂ© que je ne sais pas, mais c’était une rupture totale, il a perdu la tĂȘte et a perdu le contrĂŽle Ă©motionnel pendant que nous enregistrions la chanson. Tout ce que vous entendez est sur place, nous Ă©tions juste censĂ©s faire des overdubs, mais il Ă©tait juste par terre, parti, et je ne peux pas le voir parce qu’il est dans la cabine vocale. Je ne savais pas si c’était rĂ©el, parce qu’il avait l’habitude de paniquer sur scĂšne, et je pensais juste qu’il faisait ce qu’il faisait sur scĂšne, mais ensuite cela est allĂ© plus loin et il a brisĂ© les choses dans la cabine vocale. C’est alors que j’ai rĂ©alisĂ© que ce n’était pas normal, ce n’est pas d’agir, ce n’est pas de jouer, quelque chose se passe dans son Ăąme en ce moment. Ross nous regardait et disait Continuez Ă  jouer », parce qu’il voulait que nous capturions cela, parce qu’il savait que c’était un moment spĂ©cial, un vrai moment. Ross Ă©tait trĂšs spirituel; sa mĂšre Ă©tait psychologue, alors il avait un peu de ça en lui Comment te sens-tu? vous savez, et Jonathan a eu ce point de rupture oĂč tout est sorti. Je n’oublierai jamais que cette journĂ©e a Ă©tĂ© le moment le plus intense de toute ma carriĂšre d’enregistrement. Korn – Twist Life Is Peachy, 1996 Vous parlez du dĂ©but d’un album, d’une chanson d’introduction! Je me souviens juste d’ĂȘtre allĂ© au studio avec Ross et Jonathan un jour, et, sur le premier album, il y avait certains de ces trucs, comme sur Faget, le [starts scatting] trucs, et nous lui avons dit Tu sais, il y a presque ce genre de reggae que tu fais lĂ -bas ». Il Ă©tait tout Ă  fait dans le beatbox Ă  l’époque et il Ă©tait comme, Je pense que je veux juste entrer lĂ -dedans et scat toute la piste’, alors il entre dans la cabine vocale et commence Ă  faire ce bramaharhaparaha!’ merde et nous nous sommes tous regardĂ©s comme Qu’est-ce que c’est que ça?!’. Ross saute de haut en bas en disant Les gars, allez-y, faites-le, allez! Jouez maintenant, allez-y! et nous avons ramassĂ© nos instruments et avons juste commencĂ© Ă  riffer! C’était le jour le plus Ă©trange jamais vu! La chanson dure une minute et nous l’avons fait comme ça, mais nous avons juste continuĂ© Ă  vouloir la jouer! Nous l’avons tellement aimĂ© que nous nous sommes dit Que faisons-nous avec ça? Ajoutons-nous un couplet ou un refrain ou 
 quoi?! En fin de compte, nous avons dĂ©cidĂ© d’en faire cette chanson d’une minute. Nous l’avons appelĂ© Twist parce que Jonathan tordait toujours ses dreads. Ensuite, nous avons commencĂ© Ă  ouvrir notre set avec ça, parce que quoi de plus ou une sorte de putain d’esprit pouvez-vous ouvrir un set qu’avec cette voix partant comme ça et ensuite dans Blind?! Amusez-vous bien!

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CHANSONS SUR LA VIE Richard Anthony, "Écoute le vent" *Charles Aznavour, "La BohĂšme" Charles Aznavour, "Hier encore" *Edit Piaf, "Je ne Regrette Rien" Françoise Hardi, "La Maison oĂč j'ai grandi" *Françoise Hardi, "Le premier bonheur du jour" George Moustaki, "Ma LibertĂ©" George Moustaki, "Ma solitude" Louane, "Jour 1" Zaz, "La pluie" Amel Bent, "C'est ma philosophie" Zazie, "Je suis un homme" *Christophe Willem, "Double je" Joyce Jonathan, "Le bonheur" Christophe Mae, "Il est oĂč le bonheur?" Tal, "Le sens de la vie" *Calogero, "DrĂŽle d'animal" Black M. "Sur ma route"
Lesgens prendront note de ces noms d’équipe ainsi. Le fait que « tĂ©moin” rime avec « fitness” est un excellent bonus. 8.) Le frottement du RĂȘve., ce n’est pas « chasser le rĂȘve”, mais c’est proche. Et il fonctionne. 9. Route Des Savants. Court et doux, celui-ci est sĂ»r d’ĂȘtre un favori avec certains groupes.
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Les chants de NoĂ«l ont Ă©tĂ© introduits dans les services religieux par saint François d'Assise au XIIe siĂšcle. Voici les paroles de poĂšmes, de chants de NoĂ«l et les origines des chants de NoĂ«l les plus populaires. Souhaitez vos proches avec ces chansons de NoĂ«l. Paroles de la chanson Jingle Bells Se prĂ©cipitant dans la neige, Dans un traĂźneau ouvert Ă  un cheval, O'er les collines nous allons, Rire tout le long. Cloches sur bob tail ring, Rendant les esprits lumineux, Oh quel sport rouler et chanter Une chanson de traĂźneau ce soir. Les cloches sonnent les cloches sonnent, Vive le vent d'hiver; Oh! quel plaisir de rouler Dans un traĂźneau ouvert Ă  un cheval, Jingle bells, Jingles bells, Vive le vent d'hiver; Oh! quel plaisir de rouler Dans un traĂźneau ouvert Ă  un cheval. Il y a un jour ou deux Je pense que je ferais un tour Et bientĂŽt manquer Fannie Bright Était assis Ă  mes cĂŽtĂ©s, Le cheval Ă©tait maigre et maigre Le malheur semblait son lot Il est entrĂ© dans une banque Ă  la dĂ©rive Et nous–nous nous sommes levĂ©s. Les cloches sonnent les cloches sonnent, Vive le vent d'hiver; Oh! quel plaisir de rouler Dans un traĂźneau ouvert Ă  un cheval, Jingle bells, Jingles bells, Vive le vent d'hiver; Oh! quel plaisir de rouler Dans un traĂźneau ouvert Ă  un cheval. Paroles de la chanson Angels from the Realms of Glory Tune Regent Square Anges des royaumes de gloire, Envolez-vous sur toute la terre ; Toi qui as chantĂ© l'histoire de la crĂ©ation Proclamez maintenant la naissance du Messie. Venez adorer, venez adorer Adorez le Christ, le Roi nouveau-nĂ©. Bergers, dans le domaine, demeurant, Regarder o'er vos troupeaux la nuit, Dieu avec nous rĂ©side maintenant; LĂ -bas brille la lumiĂšre infantile Venez adorer, venez adorer Adorez le Christ, le Roi nouveau-nĂ©. Sages, laissez vos contemplations, Des visions plus lumineuses rayonnent au loin; Cherchez le grand DĂ©sir des nations ; Vous avez vu son Ă©toile natale. Venez adorer, venez adorer Adorez le Christ, le Roi nouveau-nĂ©. Saints, devant l'autel penchĂ©, Regarder longtemps dans l'espoir et la peur; Soudain le Seigneur, descendant, Dans Son temple apparaĂźtra. Venez adorer, venez adorer Adorez le Christ, le Roi nouveau-nĂ©. Toute la crĂ©ation, joignez-vous Ă  la louange Dieu, le PĂšre, l'Esprit, le Fils, Toujours tes voix s'Ă©lĂšvent À l'Ă©ternel Trois en Un. Venez adorer, venez adorer Adorez le Christ, le Roi nouveau-nĂ©. Angels We Have Heard on High Song Lyrics Tune Gloria Les anges que nous avons entendus en haut Chantant doucement sur les plaines, Et les montagnes en rĂ©ponse Faisant Ă©cho Ă  leurs accents joyeux. Gloria, in excelsis Deo ! Gloria, in excelsis Deo ! Bergers, pourquoi ce jubilĂ©? Pourquoi vos efforts joyeux se prolongent-ils? Quelle bonne nouvelle sera Qu'est-ce qui inspire votre chanson cĂ©leste? Gloria, in excelsis Deo ! Gloria, in excelsis Deo ! Venez Ă  BethlĂ©em et voyez Christ dont les anges chantent la naissance; Viens, adore Ă  genoux, Christ le Seigneur, le Roi nouveau-nĂ©. Gloria, in excelsis Deo ! Gloria, in excelsis Deo ! Le voir dans une crĂšche posĂ©e, Que les choeurs des anges louent ; Marie, Joseph, prĂȘte ton aide, Alors que nos cƓurs amoureux nous Ă©levons. Gloria, in excelsis Deo ! Gloria, in excelsis Deo ! Joyeux NoĂ«l 2014 Paroles de chansons MP3 TĂ©lĂ©chargement gratuit en anglais NoĂ«l signifie rĂ©pandre l'affection de notre cƓur dans la vie des autres et apporter du plaisir et des acclamations. Nous vous proposons donc ici la derniĂšre collection de paroles de chansons MP3 gratuites de NoĂ«l, des souhaits pour la famille, les amis, les enseignants, les enfants et les entreprises. NoĂ«l chrĂ©tien, NoĂ«l drĂŽle, quatre poĂšmes d'amour de NoĂ«l, un poĂšme de NoĂ«l soldat, plus encore. Pour cartes de vƓux, programmes, Ă©vĂ©nements. Tandis que les bergers regardaient les paroles de leurs troupeaux Pendant que les bergers surveillaient leurs troupeaux la nuit, Tous assis par terre, L'ange du Seigneur est descendu, Et la gloire brilla autour, Et la gloire brilla autour. "N'aie pas peur !" dit-il, pour une grande terreur Avait saisi leur esprit troublĂ©. Une bonne nouvelle de grande joie que j'apporte A toi et Ă  toute l'humanitĂ© A vous et Ă  toute l'humanitĂ©. A toi, dans la ville de David, ce jour Est nĂ© de la lignĂ©e de David Un Sauveur, qui est le Christ Seigneur, Et ce sera le signe, Et ce sera le signe. L'enfant cĂ©leste que vous y trouverez À la vue humaine affichĂ©e, Tous mesquinement enveloppĂ©s dans des bandes d'andainage, Et dans une mangeoire couchĂ©e, Et dans une mangeoire couchĂ©e. Ainsi parla le sĂ©raphin et aussitĂŽt Apparu une foule brillante Des anges louant Dieu en haut, Qui adressa ainsi leur chant, Qui adressa ainsi leur chanson Toute gloire Ă  Dieu d'en haut, Et Ă  la Terre soit la paix; La bonne volontĂ© dĂ©sormais du ciel aux hommes Commence et ne cesse jamais, Commencez et ne cessez jamais ! Paroles de chanson Silent Night Tune Stille Nacht Nuit silencieuse, nuit sainte, Tout est calme, tout est lumineux Autour de toi vierge mĂšre et enfant. Saint Enfant, si tendre et doux, Dormez dans la paix cĂ©leste, Dormez dans la paix cĂ©leste. Nuit silencieuse, nuit sainte, Les bergers tremblent Ă  la vue ; Les gloires coulent du ciel au loin, Les hĂŽtes cĂ©lestes chantent AllĂ©luia ! Le Christ Sauveur est nĂ©, Le Christ Sauveur est nĂ© ! Nuit silencieuse, nuit sainte, Fils de Dieu, pure lumiĂšre de l'amour; Rayons radieux de ta sainte face Avec l'aube de la grĂące rĂ©demptrice, JĂ©sus, Seigneur, Ă  ta naissance, JĂ©sus, Seigneur, Ă  ta naissance. Silent Night Holy Night! Tout dort, se rĂ©veille seul Nur das traute hochheilige Paar, Titulaire Knabe mit lockigem Haar, Dors dans la paix cĂ©leste, Dormez dans la paix cĂ©leste. Silent Night Holy Night! Hirten erst kund gemacht ; Durch der Engel AllĂ©luia Tönt es laut von fern und nah'; Christ der Retter ist da, Christ der Retter ist da! Silent Night Holy Night! Fils de Dieu, oh comment rit Lieb' aus deinem holdelgen Mund, Da uns schlĂ€gt die rettende Stund', Christ dans ta naissance Seigneur, in deiner Geburt ! PoĂšmes de joyeux NoĂ«l pour les enfants d'Ăąge prĂ©scolaire, les enfants et les enfants sur JĂ©sus Les poĂšmes de NoĂ«l sĂ©lectionnĂ©s sont trĂšs traditionnels et remontent au 14Ăšme siĂšcle. Bon nombre des chants de NoĂ«l dĂ©taillĂ©s dans la section appropriĂ©e de ce site ont Ă©tĂ© Ă©crits Ă  l'origine sous forme de poĂšmes de NoĂ«l, mais sont devenus des chants de NoĂ«l lorsque de la musique leur a Ă©tĂ© ajoutĂ©e ! TĂ©lĂ©chargez des poĂšmes de joyeux NoĂ«l 2014 pour les enfants, des poĂšmes de joyeux NoĂ«l 2014 pour les enfants, des poĂšmes de NoĂ«l 2014 pour les enfants d'Ăąge prĂ©scolaire. NoĂ«l est un temps pour le poĂšme d'amour NoĂ«l est un temps pour l'amour ; pour avoir rendu grĂące Ă  Dieu d'en haut ; NoĂ«l est un moment de partage ; montrer Ă  nos proches Ă  quel point nous nous soucions de nous ; NoĂ«l est amusant, du dĂ©but Ă  la fin ; Souhaitant paix sur terre et bonne volontĂ© aux hommes. Que Dieu nous bĂ©nisse, tous! Joyeux NoĂ«l poĂšme Joyeux NoĂ«l, Joyeux NoĂ«l JĂ©sus est nĂ© aujourd'hui. Joyeux NoĂ«l, Joyeux NoĂ«l dans un lit de foin. Joyeux NoĂ«l, Joyeux NoĂ«l Il est venu pour pardonner nos pĂ©chĂ©s. Joyeux NoĂ«l, Joyeux NoĂ«l afin que nous puissions naĂźtre de nouveau. Joyeux NoĂ«l, Joyeux NoĂ«l Il est mort le Vendredi saint. Joyeux NoĂ«l, Joyeux NoĂ«l puis il ressuscita le troisiĂšme jour. Joyeux NoĂ«l, Joyeux NoĂ«l au bout de quarante jours, il s'en alla. Joyeux NoĂ«l Joyeux NoĂ«l mais il reviendra un jour. NOL EST
 SOIGNER ET AIMER JOIE RAPPEL DE LA NAISSANCE DE JESUS C'EST AMUSANT CHAUSSETTES BATAILLES ET GÂTEAU MARIE ET ​​JOSEPH TOUT SUR L'AMOUR ET LA BONTÉ ÇA SENT BON!!!!! Boney M Christmas Album Carols TĂ©lĂ©chargement MP3 gratuit Boney M. est un groupe vocal créé par le producteur de disques allemand Frank Farian. BasĂ©s Ă  l'origine en Allemagne, les quatre membres originaux de la formation officielle du groupe Ă©taient les chanteuses jamaĂŻcaines Liz Mitchell et Marcia Barrett, Maizie Williams de Montserrat et Bobby Farrell d'Aruba. Christmas Album est le sixiĂšme album studio de Boney M. Paroles de la chanson Little Drummer Boy de Boney M. Mary Viens, ils m'ont dit, pa rum pum pum pum Un nouveau roi Ă  voir, pa rhum pum pum pum Nos meilleurs cadeaux que nous apportons, pa rhum pum pum pum Pour dĂ©poser devant le roi, pa rum pum pum pum, rhum pum pum pum, rhum pum pum pum, Alors pour l'honorer, pa rum pum pum pum, Quand on vient. Petit bĂ©bĂ©, pa rum pum pum pum Je suis un pauvre garçon aussi, pa rum pum pum pum Je n'ai pas de cadeau Ă  apporter, pa rum pum pum pum C'est digne de donner au roi, pa rum pum pum pum, rhum pum pum pum, rhum pum pum pum, Dois-je jouer pour toi, pa rum pum pum pum, Sur mon tambour ? Mary hocha la tĂȘte, pa rum pum pum pum Le bƓuf et l'agneau ont gardĂ© le temps, pa rum pum pum pum J'ai jouĂ© mon tambour pour lui, pa rum pum pum pum J'ai fait de mon mieux pour Lui, pa rum pum pum pum, rhum pum pum pum, rhum pum pum pum, Puis il m'a souri, pa rum pum pum pum Moi et mon tambour. Paroles de la chanson White Christmas de Boney M. Mary Je rĂȘve d'un NoĂ«l blanc Tout comme ceux que je connaissais OĂč scintillent les cimes des arbres, et les enfants Ă©coutent Pour entendre les cloches de traĂźneau dans la neige Je rĂȘve d'un NoĂ«l blanc J'Ă©cris avec chaque carte de NoĂ«l Que tes jours soient joyeux et lumineux Et que tous tes NoĂ«l soient blancs Je rĂȘve d'un NoĂ«l blanc J'Ă©cris avec chaque carte de NoĂ«l Que tes jours soient joyeux et lumineux Et que tous tes NoĂ«l soient blancs Paroles de la chanson Boy Child de Boney M. Mary Oh My Lord Le garçon de Marie, JĂ©sus-Christ, est nĂ© le jour de NoĂ«l Et l'homme vivra pour toujours Ă  cause du jour de NoĂ«l Il y a longtemps Ă  BethlĂ©em, ainsi la Sainte Bible dit Le garçon de Marie, JĂ©sus-Christ, est nĂ© le jour de NoĂ«l Écoute, Ă©coute maintenant les anges chanter, un roi est nĂ© aujourd'hui Et l'homme vivra pour toujours Ă  cause du jour de NoĂ«l Le garçon de Marie, JĂ©sus-Christ, est nĂ© le jour de NoĂ«l Pendant que les bergers surveillent leur troupeau la nuit Ils voient une nouvelle Ă©toile brillante brillante Ils entendent une chorale chanter une chanson La musique semblait venir de loin Écoute, Ă©coute maintenant les anges chanter, un roi est nĂ© aujourd'hui Et l'homme vivra pour toujours Ă  cause du jour de NoĂ«l Pendant un moment le monde Ă©tait embrasĂ©, toutes les cloches sonnĂšrent Il y avait des larmes de joie et de rire Les gens ont criĂ© Que tout le monde le sache. Il y a de l'espoir pour tous de trouver la paix. Et puis ils ont trouvĂ© un petit recoin dans une Ă©table tout dĂ©sespĂ©rĂ© Et dans une crĂšche froide et sombre, le petit garçon de Marie est nĂ© Écoute, Ă©coute maintenant les anges chanter, un roi est nĂ© aujourd'hui Et l'homme vivra pour toujours Ă  cause du jour de NoĂ«l Le garçon de Marie, JĂ©sus-Christ, est nĂ© le jour de NoĂ«l Pendant un moment le monde Ă©tait embrasĂ©, toutes les cloches sonnĂšrent Il y avait des larmes de joie et de rire Les gens ont criĂ© Que tout le monde le sache. Il y a de l'espoir pour tous de trouver la paix. Oh mon Seigneur, tu as envoyĂ© ton fils pour nous sauver Oh mon Seigneur, toi mĂȘme tu nous as donnĂ© Oh mon Seigneur, ce pĂ©chĂ© ne peut pas nous asservir Et l'amour peut rĂ©gner une fois de plus Oh mon Seigneur, quand dans la crĂšche ils l'ont trouvĂ© Oh mon Seigneur, un halo d'or l'a couronnĂ© Oh mon Seigneur, ils se sont rassemblĂ©s tout autour de lui Pour le voir et l'adorer Ce jour vivra pour toujours Oh mon Seigneur Alors loue le Seigneur Ils Ă©taient devenus Ă  douter de toi Oh mon Seigneur Il est la vĂ©ritĂ© pour toujours Que savaient-ils de vous ? Oh mon Seigneur Alors loue le Seigneur Mais ils Ă©taient perdus sans toi Ils avaient tellement besoin de toi sa lumiĂšre brille sur nous Oh mon Seigneur Alors loue le Seigneur Avec l'adoration de l'enfant Oh mon seigneur C'est une personnification Il y a eu une grande jubilation Oh mon Seigneur Alors loue le Seigneur Et plein d'admiration Ils ont rĂ©alisĂ© ce qu'ils avaient jusqu'Ă  ce que le soleil tombe du ciel Oh mon Seigneur Oh loue le Seigneur Tu as envoyĂ© ton fils pour nous sauver Oh mon Seigneur Ce jour vivra pour toujours Toi mĂȘme que tu nous as donnĂ© Oh mon Seigneur Alors loue le Seigneur Ce pĂ©chĂ© ne peut pas nous asservir Et l'amour peut rĂ©gner une fois de plus
MichelPRUVOT est nĂ© le 30 janvier 1948 Ă  RUE dans la Somme ; TrĂšs vite il est initiĂ© Ă  l’accordĂ©on par son pĂšre et professeur, Jacques Pruvot De nombreux concours vie
Chanson Sur Ma Drole De Vie
Laccord B7 dans Sea of Love est le seul qui pourrait vous causer des ennuis. Bien sûr, cela apparaßt dans d'autres chansons de la liste, mais la différence est que c'est le seul accord difficile de cette chanson. Je sais que la plupart des gens barrent la deuxiÚme frette et mettent leur majeur sur la troisiÚme frette de la corde en C, j
Marre des chanteuses aux propos sombres et dĂ©pressifs ? De la drague conquĂ©rante aux odes masturbatoires, des invitations explicites aux dĂ©clarations Ă©rotiques, voici seize chansons qui cĂ©lĂšbrent le sexe, la jouissance et le dĂ©sir Ă  la premiĂšre personne et au fĂ©minin. AprĂšs tout un hiver Ă  fredonner les noires mĂ©lopĂ©es de nos nouvelles chanteuses prĂ©fĂ©rĂ©es, on tournait un peu en boucle sur la mort, la solitude et l’angoisse. Entre Fishbach Comment allez-vous ? Toujours aussi mal, je l’avoue », La FĂ©line La vie t’abandonne » ou Clara Lucciani Dis-moi pourquoi je sombre dans des ombres », les filles de la nouvelle vague semblaient naviguer dans des eaux mystĂ©rieuses et glacĂ©es. Et puis, changement radical de registre avec ce titre de Juliette Armanet Je te sens venir en moi. SaluĂ©e pour son premier album, Petite Amie – certes lui aussi plutĂŽt mĂ©lancolique –, la chanteuse se fait remarquer pour cette adaptation du tube I feel it coming, de The Weeknd. Les basses Ă©lectro-dansantes laissent place Ă  un piano lĂ©ger et les paroles anglaises assez fades deviennent une dĂ©claration explicite C’est peut-ĂȘtre un peu direct, mais voilĂ  je voudrais faire l’amour, l’amour avec toi
 Je te sens venir en moi », susurre Armanet dans cette interprĂ©tation trĂšs personnelle. Et au fond, fĂ©ministe. Car si depuis des lustres la chanson française ne cesse de cĂ©lĂ©brer les relations amoureuses, les hommes y tiennent en gĂ©nĂ©ral le beau rĂŽle ils dĂ©sirent, courtisent, sĂ©duisent, rejettent. Quand les femmes chantent l’amour, elles attendent plutĂŽt le prince charmant, se rĂ©jouissent d’avoir Ă©tĂ© choisies, souffrent des infidĂ©litĂ©s de leurs amants, ou bien pleurent d’avoir Ă©tĂ© abandonnĂ©es
 Il est beaucoup plus rare, en chanson comme dans les autres arts, qu’elles expriment leur dĂ©sir et leur plaisir ainsi que les hommes sont encouragĂ©s Ă  le faire explicitement, Ă  la premiĂšre personne, sans honte ni dĂ©tours. En tant que sujets libres, et pas qu’objets passifs. Aujourd’hui, Juliette Armanet est donc en train de se distinguer elle s’inscrit dans la lignĂ©e de ces quelques artistes qui, de Juliette GrĂ©co aux Rita Mitsouko, ont osĂ© assumer une sexualitĂ© joyeuse. Le plus cĂ©lĂšbre exemple de cette tradition ? Les Nuits d’une demoiselle, un bijou de poĂ©sie Ă©rotico-drolatique, qui fait scandale en 1963. Colette Renard y Ă©numĂšre avec dĂ©lectation d’improbables synonymes du verbe baiser au fĂ©minin Je me fais laminer l’écrevisse, briquer le casse-noisettes, farcir la mottelette, picorer le bonbon
 » En 2014, Jeanne Cherhal rĂ©interprĂšte cette chanson, façon sur scĂšne, elle entonne qu’elle se fait bugger la machine, exporter le point com, dĂ©monter le bureau, appuyer la touche pomme, exploser le rĂ©seau ». Images Ă©vocatrices et fantaisistes qui provoquent l’hilaritĂ© de son public. La mĂȘme annĂ©e, dans Cheval de feu, Jeanne Cherhal toujours s’amuse Ă  raconter une scĂšne de sexe Viens par ici, viens fouiller le buisson joli, viens lustrer les galets polis, viens goĂ»ter la figue Ă  la crĂšme. » Transparent. Deux ans plus tard, c’est Olivia Ruiz qui construit un album entier autour des joies sexuelles A nos corps aimants, 2016. Plus potache, AnaĂŻs et son Cheap Show avait connu le succĂšs dĂšs 2005 en flirtant avec la parodie Je frĂ©mis, je pĂ©tille comme un gin fizz, c’est fou comme tu me fais de l’effet
 BĂ©bĂ© baise-moi ! Si j’étais une chatte, je ronronnerai, si j’étais une latte je craquerai, si j’étais une blatte
 » rires du public. Depuis le tournant du siĂšcle, on voit donc bien une tendance nette, Ă  dĂ©faut d’ĂȘtre une dĂ©ferlante les femmes chantent le plaisir, leur plaisir, et n’hĂ©sitent plus Ă  l’écrire elles-mĂȘmes. Auparavant, il faut bien reconnaĂźtre que c’était souvent ces messieurs qui prenaient la plume Ă  leur place. Un certain Robert Nyel, par exemple. Auteur, plus ou moins oubliĂ© d’une chanson devenue classique DĂ©shabillez-moi. Quand Juliette GrĂ©co l’interprĂšte, en 1967, aucune autre chanteuse n’en a voulu
 Mais le texte amuse GrĂ©co au plus haut point un petit manuel d’érotisme ! Dirigez bien vos gestes, ni trop lents, ni trop lestes, sur ma peau
 VoilĂ , ça y est, je suis frĂ©missante et offerte ; de votre main experte, allez-y. » Les radios hĂ©siteront des mois avant de diffuser la chanson
 qui deviendra pourtant l’un des grands tubes de l’étĂ© 1968. L’annĂ©e suivante, ce sont les gĂ©missements explicites de Jane Birkin qui leur donnent des sueurs froides en 1969, Je t’aime moi non plus est souvent diffusĂ© en version muette ! Mais bien qu’elle partage la vedette avec l’auteur du texte, Serge Gainsbourg, l’interprĂ©tation de Jane Birkin est sans Ă©quivoque elle parle de pĂ©nĂ©tration sexuelle, et Ă  la premiĂšre personne Tu es la vague, moi l’üle nue, tu vas et tu viens entre mes reins »  A noter dans ce dialogue-lĂ , elle est la seule Ă  dire je t’aime ». Et ainsi, peu Ă  peu, la chanson française donne-t-elle Ă  entendre des femmes sĂ»res d’elles-mĂȘmes, qui connaissent leur propre corps et ceux de leur amants. Franchement crue, presque pornographique, Catherine Ringer n’hĂ©site Ă  haleter et Ă  hurler AccĂ©lĂšre, accĂ©lĂšre
 dĂ©cĂ©lĂšre ! » dans un incroyable concert diffusĂ© sur M6 en 1996. C'est une de ces choses que la vie propose, et qui vaut le coup. L'affaire est close, une fois qu'on ose, on y prend goĂ»t », feule t-elle sur les guitares funk de La Taille du bambou. En 2007, on se souvient encore de Caresse-moi, j’adore ça, moins pour l’interprĂ©tation d’HĂ©lĂšne Noguerra que pour le texte, signĂ© certes d’un homme, mais pas n’importe lequel l’un des meilleurs auteurs de chansons du XXe siĂšcle, Serge Rezvani Seul le prĂ©sent nous lie, instant sans avenir, tant que nos corps se plaisent et nos cƓurs se taisent ». Une chose est sĂ»re qu’elles rient du sexe ou qu’elles verbalisent le plaisir qu’elles y trouvent, qu’elles signent leurs textes ou s’emparent de ceux qu’on leur propose, les chanteuses contribuent Ă  l’émancipation des femmes. En changeant les reprĂ©sentations, les Ɠuvres d’art, et les chansons populaires en particulier, aident Ă  faire Ă©voluer les normes sociales
 et intimes. En cela, elles sont indispensables aux luttes fĂ©ministes. Chanter fiĂšrement J’aime faire l’amour, je couche le premier soir, je couche sans faire d’histoires » Vicky Banjo ; Mon lit est assez grand pour des milliers d’amants » Barbara, dans la chanson de La FiancĂ©e du pirate de Nelly Kaplan, film ĂŽ combien lui aussi Ă©mancipĂ© ; ou Je veux un mec ! » Adrienne Pauly n’a rien d’anecdotique. Surtout quand aujourd’hui encore le slut-shaming – le fait de dĂ©nigrer les femmes pour leur comportement sexuel – reste trĂšs rĂ©pandu. Et quand on connaĂźt bien son corps, aprĂšs tout
 besoin de personne pour se faire plaisir. Je m’aime, je m’aime, je m’aime », miaule ainsi l’excentrique chanteuse japonaise Megumi Satsu, sur des paroles de Roland Topor et des synthĂ©tiseurs typiques de l’annĂ©e 1980 Moi je n’ai pas besoin de toi pour faire l’amour ; je peux le faire chaque fois sans ton secours
 » Les chansons masturbatoires ne sont pas lĂ©gion, mais elles sont lĂ , pour qui sait tendre l’oreille. Dans Pleasure Ilo Veyou, 2011 Camille ne chante-t-elle pas que sans amoureux », elle est la reine de ces lieux » il lui suffit de deux doigts Ă  peine » pour jouir Ă  l’ancienne ». On ne saurait ĂȘtre plus clair. MĂȘme joie des Plaisirs solitaires chez ChloĂ© Lacan qui mĂȘle ses gĂ©missements Ă  ceux de son accordĂ©on perdue dans ma chambrette, j'ai l'art et la maniĂšre de m'envoyer en l'air, sans l'appui de personne, sans dĂ©pendre de toi. » Enfin, dernier classique du genre l’inversion des rĂŽles traditionnels. Dans certaines chansons, les hommes deviennent des proies sur lesquelles les femmes jettent leur dĂ©volu en partant Ă  leur conquĂȘte, sans complexe. Andy, dis-moi oui ! », rĂ©pĂštent les Rita Mitsouko en 1986 sur un air entĂȘtant, presque martial, qui sonne plus comme un ordre que comme une supplication. Plus rĂ©cemment, c’est pour Charlie que les Brigitte se sont enflammĂ©es. Charlie, tankĂ© comme un camion, beau comme une meuf », qu’elles poursuivent de leurs assiduitĂ©s Embrasse moi chĂ©ri, au fond je rĂȘve que tu m'dĂ©vores ». Mais Andy ou Charlie sont des hommes
 comme la plupart des amants auxquels il est fait rĂ©fĂ©rence ici. Et quid des amours saphiques ? On pourra toujours chanter avec Piaf l’un des plus beaux hymnes Ă  la passion sensuelle Je t’ai dans la peau, on patientera encore un peu pour entendre des textes charnels lesbiens. Pour l’heure, on en reste aux chansons romantiques ou allusives chez Maissiat, par exemple, ou Juliette, parfois plus politiques et corrosives Gay, marions nous, d’Anne Sylvestre. Pas d’ode vraiment explicite. Jusqu’à quand ? La chanson se faisant le reflet permanent de la sociĂ©tĂ©, et parfois mĂȘme son aiguillon, on est prĂȘt Ă  parier que ces chansons-lĂ  ne vont pas tarder Ă  arriver. Ă©rotisme sexualitĂ© libĂ©ration de la femme fĂ©minisme droits des femmes chanson Les Rita Mitsouko Chanson française Adrienne Pauly Anne Sylvestre Camille Catherine Ringer Colette Renard Fishbach Jane Birkin Jeanne Cherhal Juliette Juliette Armanet Juliette Greco Maissiat Nelly Kaplan Olivia Ruiz Partager Contribuer Sur le mĂȘme thĂšme
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  • chanson sur ma drole de vie accords