do ré, mi, do / do, ré, mi, do / mi, fa, sol / mi, fa, sol Ce morceau se joue avec les touches blanches uniquement. Ainsi, sur la partition de ce morceau, il n’y a pas d’altérations à côté de la clef de sol: Aucune altération . On utilise donc dans cette chanson, uniquement les notes "do, ré, mi, fa, sol, la, si", que l’on appelle la gamme de do. Et on omet les
Ce site est une mine d’informations pour préparer l’option facultative musique. Instruments ? structure ? style ? époque ? origine, inspiration ? C’est une musique multiculturelle juive, arabe-andalouse, jazz, Amérique latine, classique, pop, funk… description mélodie subtile, harmonie complexe et rythmique ardue Aurora est le 10è titre de l’album du même nom, le premier où le compositeur chante. C’est une pièce instrumentale de 4min20 au caractère calme et serein. Le tempo est lent et parfois rubato. La mélodie principale est au piano et au oud. La musique est modale. Les carrures sont claires Thème A 4 phrases de 4 mesures avec repos en fin de phrase. Phrases descendantes avec un motif de fin reconnaissable. harmonie complexe et pulsation floue. sentiment d’improvisation. A3 plus dissonant, piano d’abord et oud après; A4 même harmonie que 1 et 2 et motif plus conclusif. Thème B même carrure de 4 mesures mais tempo plus affirmé, entrée de contrebasse en pizzicato et batterie aux balais, mélodie aérienne et tremolo joué au oud, sentiment plus serein, glissando à la contrebasse, A BBsans oud et arpèges plus présents au piano; Solo de contrebasse sur la grille de B reprise de A La musique modale Les gammes tonales majeures ou mineures tempérées respectent un enchaînement de tons et de demi-tons bien définis selon le modèle de la gamme de do majeur et de do mineur harmonique. Pour la gamme de Do majeur on obtient do ré mi fa sol la si do, avec un si naturellement attiré par le do à l’octave. Pour la gamme de Do mineur harmonique on obtient do ré mi? fa sol la? si? do. Toute gamme tonale se fondera sur l’un ou l’autre modèle selon qu’elle sera majeure ou mineure. L’harmonie modale va de son côté se fonder sur les enchaînements de ton et de demi-ton d’une gamme modèle qui consiste à monter une octave en ne jouant que des notes sans altérations c’est-à-dire sans dièses ni bémols Ainsi on peut dégager 7 modes qui correspondent aux 7 notes existantes le mode de Do ou mode ionien gamme de do majeur en fait le mode de Ré ou mode dorien le mode de Mi ou mode phrygien le mode de Fa ou mode lydien le mode de Sol ou mode mixolydien le mode de La ou mode aéolien le mode de Si ou mode locrien C’est l’utilisation de la musique modale dans le plain-chant Le Plain-chant est un genre musical sacré. Dans la musique occidentale médiévale, le plain-chant est un chant, donc une musique vocale, a cappella c’est-à-dire sans accompagnement instrumental, monodique, c’est-à-dire à une seule voix, non polyphonique, modal, c’est-à-dire que chaque pièce est sans modulation harmonique et s’inscrit dans un cadre modal ou mode fixe, et qui suit une rythmique verbale, c’est-à-dire sans division ni mesure. et dans la musique profane du Moyen Âge. La musique modale est avant tout une monodie ornée. Dans la musique profane, la monodie était parfois accompagnée rythmiquement ou soutenue par un bourdon note fixe tenue. Le raffinement peut être tout aussi complexe qu’en musique tonale, mais existera par des nuances d’inflexion des hauteurs, par des jeux d’ornements, ou par des séquences rythmiques très longues, alors qu’en musique tonale c’est l’enchaînement des accords créant l’harmonie ou bien encore le tissage des voix créant un contrepoint qui différencie la complexité. Néanmoins la musique modale a évolué au cours du Moyen Âge et a été utilisée ensuite au sein de structures contrapuntiques de plus en plus complexes. À la Renaissance, la modalité et la tonalité pouvaient cohabiter dans l’harmonie. À vrai dire à l’époque il n’y avait pas encore cette distinction entre tonal et modal. C’est au cours du xviie siècle que les modes sont tombés en désuétude pour ne plus privilégier que deux seuls modes le mode majeur et le mode harmonique mineur. Les modes ont été ensuite plus ou moins oubliés pendant plusieurs siècles. La pratique modale moderne apparaît au cours du xixe siècle, avec un regain d’intérêt pour le plain-chant et une volonté de trouver un moyen d’harmoniser celui-ci. La pratique modale moderne ne s’oppose à la musique tonale que dans son acception la plus restreinte, à savoir la musique tonale classique s’appuyant exclusivement sur le mode majeur et mode mineur harmonique. Mais la pratique modale moderne, parfois dite harmonie modale, ne s’oppose pas en soi à la musique tonale, mais au contraire tend plus à élargir le concept de la musique tonale, en assouplissant certaines de ses règles et en élargissant ses possibilités harmoniques. De nos jours la modalité harmonique fait partie intégrante de ce qu’on appelle la musique tonale dans son acception élargie et moderne. À Paris, le monde musical, dominé par la figure de Claude Debussy, reste perplexe face à la redécouverte des musiques traditionnelles — la musique orientale, qu’a fait connaître l’Exposition Universelle parisienne de 1889, la musique arabo-andalouse, que redécouvrent des compositeurs tels que Albeniz ou Manuel de Falla, etc. — et de la musique modale du Moyen Âge, influences auxquelles s’ajoute le wagnérisme encore présent dans les esprits à l’époque. Avec ces pensées musicales, se désagrège peu à peu la prépondérance de l’harmonie classique, fondée sur, d’une part un système d’accords parfaits plus ou moins dérivés des principes de l’acoustique, d’autre part l’omniprésence de la gamme qui, mineure ou majeure, définit les enchaînements d’un degré à un autre suivant des principes hiérarchiques immuables fixés depuis le xviie siècle par la règle du Cycle des Quintes », plaçant le cinquième degré ou dominante de la gamme au carrefour des changements de tonalité ou modulation. Ainsi l’on commence à entrevoir, notamment dans la musique médiévale, des modes que l’on croit alors dérivés de l’antiquité grecque, et qui ne sont autres que la gamme classique décalée — ainsi le traditionnel do-ré-mi-fa-sol-la-si-do » devient ré-mi-fa-sol-la-si-do-ré », qui est une gamme modale etc. Mais très vite Claude Debussy va plus loin avec une innovation majeure — qu’il élabore de toutes pièces, notamment à partir de l’idée d’accords de septième diminuéeperpétuellement renversés, omniprésente chez Richard Wagner et Franz Liszt — le mode par tons, une gamme non plus de sept, mais de six notes seulement, qui découpent l’octave en six tons égaux. Cette gamme par tons, très reconnaissable à la couleur feutrée et mystérieuse qu’elle confère à la musique, ouvre la voie à une pensée dé-polarisée de la musique les notes de l’échelle étant toutes séparées par des intervalles égaux, la notion d’attirance ou de tension entre elles disparaît peu à peu et ouvre la voie à un langage qui n’est plus exclusivement organisé autour d’une note tonique faisant office de point de repère. Pour l’auditeur du xxie siècle, la musique modale engendre une impression d’immobilité et d’apesanteur musicale ». Cette sensation est principalement produite par les caractéristiques suivantes Rareté ou absence du mécanisme de tension/détente si familier dans le système tonal peu ou pas d’alternance de dissonances et de consonances ; peu ou pas de notes attractives, telles que la sensible faisant un mouvement obligé vers la tonique, etc. Rareté ou absence des petits intervalles — demi-ton diatonique ou demi-ton chromatique —, proscrits par l’Église à cause de leur caractère trop sensuel. Notons cependant que de tels intervalles sont utilisés parfois dans la musique profane chansons des troubadours et trouvères, danses, etc. Prédominance de la sous-tonique — un ton au-dessous de la tonique —, qui ne sera définitivement supplantée par la sensible — un demi-ton diatonique au-dessous de la tonique — qu’à la Renaissance.
Quandla vie nous a tourné le dos, et prend plaisir de ne pas jouer do-ré-mi-fa-sol-la-si, mais si-la-sol-fa-mi-ré-do, surtout n'abandonne pas, même si t'as l'impression de le faire sur place, avance pas à pas. - Une citation de Weetchy Alfredo Pierre. La gamme des notes de musique en français s’écrit DO RÉ MI FA SOL LA SI DO, mais celle en anglais n’est pas du tout pareil! Heureusement c’est facile à retenir – même si ça n’en a pas l’air…La gamme des notes de musique dans le système Anglo-Saxon s’écrit C D E F G A B C et elle équivaut à celle en français DO RÉ MI FA SOL LA SI DO. Mais comment retenir ces lettres? Il n’y a rien plus simple. Si on commence la gamme avec LA au lieu de DO alors on obtient la gamme en anglais dans l’ordre alphabétique!LA, SI, DO, RÉ, MI, FA, SOL = A, B, C, D, E, F, GFacile! Easy…A = LAB = SIC = DOD = RÉE = MIF = FAG = SOLNotes de musique en anglais et en françaisComment dire un demi-ton haut dièse/♯ en anglais?En français quand une note est augmentée d’un demi-ton, on dit qu’elle est dièsée’. FA dièse, DO dièse etc. En anglais dièse’ se dit sharp’, donc FA dièse= F sharp F♯, DO dièse = C sharp C♯Comment dire un demi-ton bas bémol/♭ en anglais?En anglais pour un demi-ton bas on dit flat’ ♭. Donc RÉ bémol = D flat D♭ et SOL bémol = G flat G♭.Vocabulaire de la musique en anglaisVoici plus de vocabulaire en anglais à propos de la musique, c’est très listen to music écouter de la musiqueto play an instrument jouer d’un instrumentto record enregistrerto sing chanterin tune être accordé;to sing in tune chanter justeout of tune être désaccordéto sing out of tune chanter fauxaudience public; spectateursconcert concertlove song chanson d’amournational anthem hymne nationalsymphony symphoniesong chansonstage scènetrack morceauvoice voixMusical score partition musicaleBeat tempsHarmony harmonieLyrics parolesmelody/tune mélodienote noterhythm rythmescale gammesolo soloduet duoApprendre l’anglais!Et voila, maintenant vous savez tout sur la musique et les notes de musique en anglais! Aimeriez-vous en savoir plus sur l’anglais?J’ai un guide complet pour apprendre l’anglais du niveau débutant au niveau avancé et le tout gratuitement avec mes séries de cours, Zéro à Héro’. Ils sont accompagnés de supports, de pdf, mp3, exercices et de vidéos 100% simplement apprendre l’anglais en vidéo et en compréhension orale avec un anglophone ? Alors rejoignez-moi sur ma chaîne youtube ici ou suivez-moi sur facebook ou instagram pour des publications sur l’anglais quelques articles, ci-dessous, qui pourraient vous intéresser au cours de votre parcours d’apprentissage d’anglais. N’oubliez pas que je suis là pour vous et 100% gratuit alors n’hésitez pas à me contacter et à me demander une vidéo ou un article spécifique. Je suis souvent heureux de faire une vidéo spécifique pour quelqu’un parce que si vous le voulez, peut-être que quelqu’un d’autre aimerait aussi exactement la même chose ? Bon ChrisVocabulaire du MAQUILLAGE EN ANGLAISLe vocabulaire du maquillage en anglais. Mascara, fond de teint, maquilleuse, makeup ou make-up? Toutes tes questions sur le maquillage en anglais répondues dans cet les chiffres en anglaisComment écrire les chiffres en anglais? Parfois orthographier les nombres en anglais peut être difficile mais avec cet article je vais tout vous expliquer simplement et rapidement. Écrire les chiffres en les sports en anglais – la meilleur listeTous les sports en anglais avec leur traduction en français. Aimez–vous le sport? Trouvez votre sport parmi tous les sports en anglais dans cette ANGLAIS EST NUL – AIDE-MOI!Ton anglais est nul? 5 astuces simples pour améliorer ton anglais immédiatement! Et ne t’inquiète pas, il n’y a pas de listes de verbes irréguliers à apprendre, pas de phrases Brian is in the kitchen » à apprendre non plus et mes conseils sont garantis pour améliorer ton anglais. Lapremière phrase est bien placée, la seconde, non. Pourquoi ? Analysons ce qui se passe. Dans mon premier exemple, les notes qui tombent sur le temps sont : Do, Mi, Sol, Si. C’est l’arpège de Do majeur 7, le degré que je cherche à jouer, parfait, donc. Dans mon second exemple, les notes qui tombent sur les temps sont : Ré, Fa, La
Les notes de musique sont issues d’un chant religieux, plus précisément l’hymne à St Jean-Baptiste. C’est Guido d’Arezzo qui les a nommé en utilisant les initiales des sept phrases composant l’hymne Ut queant laxi, Resonare fibris, Mira gestorum, Famuli tuorum, Solve polluti, Labii reatum, Sancte Johannes.» qui se traduit par Afin que tes serviteurs puissent chanter à gorge déployée tes accomplissements merveilleux, ôte le péché de leurs lèvres souillées, saint Jean.» Le Si a été ajouté plus tard et le Ut a été remplacé par Do au 17 ème siècle pour faciliter l’articulation.
LElegie est le cœur de la sérénade. Si le premier mouvement est écrit en Do Majeur, le second mouvement est écrit dans la tonalité de la dominante* en Sol Majeur. Mais l'Elégie ou troisième mouvement, est écrite en Ré Majeur, soit dans la tonalité de la dominante de la dominante*. Le dernier mouvement revient en Sol Majeur.
Voici 5 erreurs de grammaire en français très courantes et comment les corriger définitivement! Si vous évitez ces erreurs de français, vous allez certainement progresser et améliorer votre niveau de français! 📌 COMME LA VIDÉO PARLE BEAUCOUP DE CONJUGAISON, ON A DÉCIDÉ DE LANCER UNE SUPER OFFRE! 🥳 30 % SUR LE PACK CONJUGAISON AVEC LE CODE PROMO “CONJUGAISON” PENDANT 3 JOURS, PROFITEZ-EN EN CLIQUANT ICI!  1. Confondre passé composé et imparfait En français, on utilise le passé composé, généralement, pour une action bornée dans le temps. On a donc la sensation que cette action est terminée. Généralement, il s’agit d’une action courte et ponctuelle. Au sein d’une même phrase comportant plusieurs verbes, il s’agit souvent de l’action principale de la phrase. En revanche, l’imparfait, lui, va davantage servir à décrire la situation, le décor dans le passé. L’action n’est pas bornée dans le temps et on ne sait pas si elle est terminée ou non ce qui importe peu. L’imparfait apporte une indication générale au sein de la phrase. Exemple. Il pleuvait imparfait, alors nous nous sommes abrités passé composé. Ici, on s’aperçoit que “il pleuvait” permet de décrire la situation peu importe s’il pleut toujours. Par contre, “…nous nous sommes abrités” est l’action principale de la phrase. Remarque les choses ne sont pas figées! On peut avoir la même phrase, avec un temps verbal différent Hier, il pleuvait. -> On a l’impression que l’action s’étale plus dans le temps, tout au long de la journée. Hier, il a plu. -> On a la sensation que l’action est plus ponctuelle et qu’elle est terminée. Finalement, sans la présence d’un autre verbe dans la phrase, le sens reste sensiblement le même. Et si tu veux en savoir davantage, je te rappelle qu’on a fait une vidéo qui compare le passé composé et l’imparfait! 2. Confondre “c’est” et “il est” “C’est” peut être suivi d’un adjectif ou d’un déterminant C’est un professeur. C’est une belle maison. C’est agréable ici. C’est un idiot. En revanche, “il est” n’est presque jamais suivi d’un déterminant Il est sympa. Il est grand. Il est professeur. Il est français. Il est idiot. Et si tu veux en savoir davantage, je te rappelle qu’on a fait une vidéo intitulée C’EST ou IL EST en Français! 3. Quand, lorsque, dès que… + subjonctif Après des expressions telles que “lorsque”, “quand”, “dès que”, on doit utiliser l’indicatif! Surtout si tu parles de quelque chose dans le futur! J’espère que tu viendras à la fête. Dès que tu rentreras, appelle-moi. Quand tu iras mieux, on partira en vacances. Attention! Après ces expressions, on ne met jamais le subjonctif mais toujours l’indicatif! 4. Pas de conditionnel après “si” Après “si”, en français, on ne met jamais le conditionnel! Pour s’en souvenir, il existe un moyen mnémotechnique après “si” il n’y a pas de “-rais”. Comme dans la gamme de musique “Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do”, le “Ré” ne suit pas le “Si”! Dans le cas de l’hypothèse, après “si”, on utilisera soit l’imparfait, soit le plus-que-parfait. Si j’avais du temps, j’irais aux États-Unis. Si j’avais étudié ce dossier plus tôt, je n’aurais pas fait toutes ces erreurs pendant la réunion. Dans le cas de la condition, après “si”, on utilisera le présent de l’indicatif. Si tu réussis cet examen, nous partirons aux États-Unis en vacances. S’il pleut, nous nous abriterons. 5. Oublier les contractions Le cinquième point concerne une erreur qui survient surtout à l’oral, il s’agit des contractions! Après la préposition “de” DE + LE = DU ; DE + LES = DES -> Je parle du livre de Victor Hugo. Après la préposition “à” À + LE = AU ; À + LES = AUX -> Je parle aux élèves. Fiche PDF – Exercice – Transcription Nos différents outils pour progresser en français . 👨‍🎓👩‍🎓👨‍🎓 AVEC l’ACADÉMIE, tu pourras participer aux groupes de discussions réduits avec des étudiants et des professeurs via ZOOM, participer aux activités des groupes privés Telegram c’est comme Whatsapp et Facebook, recevoir du matériel exclusif de haute qualité chaque semaine vidéos, exercices, fiches, etc.… Quatre extraordinaires professeurs de français travaillent pour toi dans l’Académie. Clique ici pour voir les détails et les témoignages! . 📚✏️📚 NOS COURS COMPLETS répondent à tous les besoins, tous les objectifs et tous les niveaux. Clique ici pour voir les détails et les témoignages! . 🤝✏️🤝 Tu préfères commencer doucement par du matériel gratuit? 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Les notes étaient tout d'abord nommées par les lettres de l'alphabet, système encore utilisé de nos jours dans les pays germaniquesA correspondant au LaB correspondant au SiC correspondant au Do ou UtD correspondant au RéE correspondant au MiF correspondant au FaG correspondant au SolLa 'SOLMISATION' qui est la méthode de pédagogie musicale consistant à chanter les notes à l'aide de syllabes, fut élaborée au XIème siècle. Celle qui s'est imposée il y en eut d'autres dès l'origine jusqu'au XIème siècle est celle de Guy d'Arezzo, en utilisant la première syllabe des siz premiers vers de son hymne 'Ut queant laxis' dont voici les paroles Ut queant laxisRé-sonare fibrisMi-ta gestorumFa-muli tuorumSol-ve pollutiLa-bii reatumsancte syllabes ainsi utilisées ne correspondaient pas encore à une hauteur de sons fixes, mais permettaient de reconnaitre les qualités des intervalles les tons et les demi-tons. Les six premiers vers donnaient une série conjointe de six notes appelée Hexacorde, dont le fonctionnement était de pouvoir être disposé indifféremment en partant du fa, de l'ut do ou du sol, sans provoquer de modulation, c'est à dire sans sortir du système diatonique. La première description complète du système des hexacordes a été réalisée par Jérôme de Moravie et par Engelbert von Admont dans la deuxième moitié du XIIIème solmisation connu un déclin au XVIème siècle à cause de la complexité de son utilisation due à l'usage croissant des altérations accidentelles dièses et bémols au cours d'un morceau musical dès le Moyen première tentative pour introduire des syllabes supplémentaires remonte au XVème siècle par B. Ramos de Pareja. A la fin du XVIème siècle on emploi la syllabe 'Sy' pour la note située au dessus du 'La'.Le 'Si' s'imposas'imposa définitivement au XVIIème siècle tandis que la syllabe 'Ut' était remplacée par 'Do' pour raison de commodité G. DoniLe 'solfège' qui vient du mot italien 'Solfeggio' 'Sol' indiquant la note Sol et 'feggio' la note Faétait ainsi constitué. Question de pivoine Réponse de Flory Blues - Mis à jour 30/11/2009 Sujets en relation Les 5 questions précédentes Explic utilise des cookies sur son site. En poursuivant votre navigation sur vous en acceptez l'utilisation. En savoir plus
Loctave occidentale ( do ré mi fa sol la si do ) est appelée ashtak dans la musique indienne. Mais ce terme est peu employé car les musiciens indiens parlent plutôt des sept notes non répétées (do ré mi fa sol la si) soit saptak, (asht signifie huit et sapt signifie sept). Les sept notes de la saptak sont les suivantes : SA RE GA MA PA
Les notes de musique Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si » Sont des abréviations de mots latins symbolisant l’échelle universelle, également appelée rayon de la création ». Chacun des sept niveaux hiérarchiques des notes de musique ou du rayon de la création correspond à un ciel Dieu réside dans le septième ciel. Ce ciel le plus élevé est le paradis de notre Créateur, notre Dominion, abrégé en Do. Le sixième ciel est le cosmos. Le mot latin Sidera, abrégé en Si, signifie toutes les étoiles de l’univers. Le cinquième ciel est notre système d’étoiles ou notre voie lactée. Le mot latin Lactea, abrégé en La, signifie lait. Le quatrième ciel est notre système solaire. Nous trouvons la règle de chaque ciel en son centre Hélios. Helios est au centre de notre système solaire. Il est notre soleil ou Sol en latin. Le troisième ciel est peuplé des planètes de notre système solaire. L’astrologie nous montre comment les mouvements de ces planètes créent notre destin, ou Fāta en latin, abrégé en Fa. Le deuxième ciel correspond à notre planète. C’est le microcosme à l’intérieur du macrocosme de l’univers entier. En latin, il s’agit du Microcosmus, abrégé en Mi. Le premier et le plus bas des Cieux, sous le microcosme, est notre monde souterrain. La lune en est la régente ou la reine. Le mot latin Regina, abrégé en Re, signifie régent. Autrement la version historique Le nom des notes comme nous les connaissons aujourd’hui do, ré, mi, fa, sol, la, si vient d’un chant utilisé pour l’apprentissage du solfège l’Hymne de Saint Jean-Baptiste. Cet hymne a été écrit par Paul Diacre un moine bénédictin du VIIIème siècle. Ce texte a une fonction mnémotechnique certaine, il fait correspondre chaque note à un son, à un nom. On attribut à Guido d’Arezzo, théoricien de la musique, de s’être inspiré de l’hymne des vêpres en 1028 pour prendre les premières syllabes et en faire les notes. “Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Iohannes” Deux traductions existent La première présente le texte comme suit “Afin que les serviteurs puissent clamer à pleine voix les merveilles de tes actions, ôte l’erreur de leurs lèvres impures, Saint Jean”. La seconde propose cette version de l’hymne “Afin que les disciples de tes préceptes puissent, chose admirable, rendre musicale des cordes souples, ôte le mal de leur lèvre souillée, Ô Saint Jean.” Notons que le chant original utilise “ut” à la place de “do”. Il faut attendre 1536 pour que le do prenne le pas sur ut, le dramaturge italien Pierre l’Arétin modifie la première ligne du texte en utilisant Dominus le seigneur comme invocation Domine, ut queant laxis pour “Ô Seigneur” …. L’utilisation du do a remplacé ut pour des raisons de facilité et des raisons esthétiques. Le si est ajouté qu’à la fin du XVIème siècle, par Anselme de Flandres. Ainsi le vers Sancte Jo-Annes » ou Sancte Oannes-J » devient Sancte Iohannes ». Source Sam Zylberberg Historien, professeur, passionné par les sciences humaines, la recherche, la pédagogie, les échanges culturels et les ailleurs.
A: correspondant au La B : correspondant au Si. C : correspondant au Do (ou Ut) D : correspondant au Ré E : correspondant au Mi F : correspondant au Fa G : correspondant au Sol. La 'SOLMISATION' qui est la méthode de pédagogie musicale consistant à chanter les notes à l'aide de syllabes, fut élaborée au XIème siècle. Celle qui s'est
Hors ligne 22 Juin 2019 Écho à RougePivoine qui m'a inspirée par son DO MI SI LA MI♫♪♫♪ DO RÉ MI FA SOL LA SI DO ♫♪♫♪ ♫♪♫♪♫♪♫ DO MI SI L’A DO RÉ SOL FA SI L’A SI RÉ RÉMI L’A SI bien SI RÉ ! Ce beau SOL DO RÉ… ♫♪♫♪ ELLA ad MI RÉ L’A MI DOMI Chantant un FA DO ♫♪♫♪ LA FAMIlle DOSISOL’A Et FA RÉ, L’ADO. SOLfège il LA SI MI LA FA SI lement ! ♫♪♫♪ D’avoir lu mon RÉ SI Jusqu’au bout Mer SI ♫♪♫♪ ♫♪♫♪​ 22/6/2019 La Musique en fête Dernière édition 22 Juin 2019 En ligne 22 Juin 2019 Wouahhhhhh super bravissimo chère clari. J'adhère Bonne journée Gaby Hors ligne 22 Juin 2019 Wouahhhhhh super b ravissement chère clari. J'adhère Bonne journée Gaby Merci ma chère Gaby. J'adore la phonétique. Je me régale à traquer les sons... Et j'aime tant la musique... ♫♪♫♪♫ Belle journée Gros bisous affectueux Hors ligne 22 Juin 2019 SUPER Clari Bonne journée ma belle Gros bisous tendres​ Hors ligne 22 Juin 2019 Écho à RougePivoine qui m'a inspirée par son DO MI SI LA MI♫♪♫♪ DO RÉ MI FA SOL LA SI DO ♫♪♫♪ ♫♪♫♪♫♪♫ DO MI SI L’A DO RÉ SOL FA SI L’A SI RÉ RÉMI L’A SI bien SI RÉ ! Ce beau SOL DO RÉ… ♫♪♫♪ ELLA ad MI RÉ L’A MI DOMI Chantant un FA DO ♫♪♫♪ LA FAMIlle DOSISOL’A Et FA RÉ, L’ADO. SOLfège il LA SI MI LA FA SI lement ! ♫♪♫♪ D’avoir lu mon RÉ SI Jusqu’au bout Mer SI ♫♪♫♪ ♫♪♫♪​ 22/6/2019 La Musique en fête J’adooore 👏 bravo et merci Hors ligne 22 Juin 2019 Merci ma chère amie. Ma sortie à la fête de la musique m'a boustée... Gros bisous et doux week-end Hors ligne 22 Juin 2019 Merci ma chère amie. Ma sortie à la fête de la musique m'a boustée... Gros bisous et doux week-end Moi j'ai passé une super soirée, il y avait un orchestre super, je suis rentrée à 1 heure du matin...... Hors ligne 22 Juin 2019 Moi j'ai passé une super soirée, il y avait un orchestre super, je suis rentrée à 1 heure du matin...... Super ! Moi je suis sortie avec une amie et mon toutou mélomane. Il ne me quitte pas et il est adorable. On s'est fait un selfie ensemble Hors ligne Hors ligne 22 Juin 2019 On est rentrées vers minuit le temps de marcher à la voiture. Il y avait un monde fou, enfants, ados et quelques toutous. C'est un charmant village voisin, un peu sur les hauteurs. Très actif. On a bu une tisane pour la sage Christiane et une bière pour moi. Ensuite j'ai mis la fête de la musique sur la 2 et j'ai bouquiné "Le retour de Jules" de Didier Van Cauvelert jusqu'à 2 h du matin... Tiens j'ai pas vu l'heure... je commence à avoir la dalle. Dire que j'avais de grands projets culinaires. mais rien ne presse je vais passer un we en solitaire... Pas grave, j'ai la pêche La vie est belle ! et je la savoure. Gros bisous ma chère Sophie. Belle journée Hors ligne 22 Juin 2019 On est rentrées vers minuit le temps de marcher à la voiture. Il y avait un monde fou, enfants, ados et quelques toutous. C'est un charmant village voisin, un peu sur les hauteurs. Très actif. On a bu une tisane pour la sage Christiane et une bière pour moi. Ensuite j'ai mis la fête de la musique sur la 2 et j'ai bouquiné "Le retour de Jules" de Didier Van Cauvelert jusqu'à 2 h du matin... Tiens j'ai pas vu l'heure... je commence à avoir la dalle. Dire que j'avais de grands projets culinaires. mais rien ne presse je vais passer un we en solitaire... Pas grave, j'ai la pêche La vie est belle ! et je la savoure. Gros bisous ma chère Sophie. Belle journée C'est bien si tu as la pêche, savoure bien ma belle Hors ligne 22 Juin 2019 Écho à RougePivoine qui m'a inspirée par son DO MI SI LA MI♫♪♫♪ DO RÉ MI FA SOL LA SI DO ♫♪♫♪ ♫♪♫♪♫♪♫ DO MI SI L’A DO RÉ SOL FA SI L’A SI RÉ RÉMI L’A SI bien SI RÉ ! Ce beau SOL DO RÉ… ♫♪♫♪ ELLA ad MI RÉ L’A MI DOMI Chantant un FA DO ♫♪♫♪ LA FAMIlle DOSISOL’A Et FA RÉ, L’ADO. SOLfège il LA SI MI LA FA SI lement ! ♫♪♫♪ D’avoir lu mon RÉ SI Jusqu’au bout Mer SI ♫♪♫♪ ♫♪♫♪​ 22/6/2019 La Musique en fête Bravo ....les domiciles adorés sont ils si peu visités ? lol...... Hors ligne 22 Juin 2019 J’adooore 👏 bravo et merci Merci à toi de m'avoir inspirée. ♫♪♫♪ Vive la musique en acrostiche... Amicalement Hors ligne 22 Juin 2019 Écho à RougePivoine qui m'a inspirée par son DO MI SI LA MI♫♪♫♪ DO RÉ MI FA SOL LA SI DO ♫♪♫♪ ♫♪♫♪♫♪♫ DO MI SI L’A DO RÉ SOL FA SI L’A SI RÉ RÉMI L’A SI bien SI RÉ ! Ce beau SOL DO RÉ… ♫♪♫♪ ELLA ad MI RÉ L’A MI DOMI Chantant un FA DO ♫♪♫♪ LA FAMIlle DOSISOL’A Et FA RÉ, L’ADO. SOLfège il LA SI MI LA FA SI lement ! ♫♪♫♪ D’avoir lu mon RÉ SI Jusqu’au bout Mer SI ♫♪♫♪ ♫♪♫♪​ 22/6/2019 La Musique en fête Bellissimo! Hors ligne 22 Juin 2019 Bravo ....les domiciles adorés sont ils si peu visités ? lol...... Mon mien l'est pas mal... Les amis y sont bienvenus. Belle journée Vic Dernière édition 22 Juin 2019 Hors ligne Hors ligne 22 Juin 2019 Bravo Clari, je me suis éclatée.... Chez nous, c'est ce soir ! Gros bisous Clari et bravo Hors ligne 22 Juin 2019 Schien12569UPER CLARI.....J'AI BEAUCOUP AIME. PS SAIS TU QU'ON RESEMBLE TOUJOURS UN PEU A SON CHIEN,!!! Hors ligne

Lamusique et le solfège occidental sont basés sur la gamme majeure. La gamme majeure, c'est un "air" que nous connaissons tous : C'est l'air que nous chantons (ou entendons) avec les paroles : do ré mi fa sol la si do. En fait, la hauteur de la note réelle que nous chantons en disant "do" n'importe peu

6 nouveaux accompagnements ajoutés ! Vous vous lancez dans l’improvisation et vous ne connaissez que la gamme pentatonique mineure ? Peut-être même que vous ne savez en jouer que le premier motif ? Pas de souci, vous pouvez déjà vous amuser avec ça ! La seule chose dont vous avez besoin, c’est de savoir sur quels accompagnements vous entraîner. Alors, ça tombe bien, on vous a mâché le travail tous les backtracks ou “backing tracks” ou “accompagnements” de cette page sont compatibles avec la gamme pentatonique de La mineur et vous allez pouvoir vous amuser rapidement. Pourquoi seulement La mineur ? Parce que, dans cet article, l’accent n’est pas porté sur “savoir où jouer un motif de gamme en fonction de la tonalité” lisez cet article ou celui-ci si ce sujet vous intéresse mais plutôt sur la variété de styles et de grilles qu’on va mettre à votre disposition pour jouer dessus avec une même gamme. Et vous devriez constater que, comme par magie, le fait de changer de grille et de style va naturellement vous inviter à improviser autrement, même si vous jouez le même motif au même endroit du manche ! Mais commençons par une petite révision et pour ceux qui sont pressés, CLIQUEZ ICI pour descendre directement vers la section des accompagnements… Les gammes pentatoniques Comme l’indique le terme “penta”, elle sont formées de 5 notes. Ces gammes sont universelles, on les retrouve dans toutes les cultures de la planète et elles sont à la base d’un nombre incalculable de morceaux. Notre gamme majeure à 7 notes, celle qu’on apprend à l’école do, ré, mi, fa, sol, la, si, do est surtout connue en Europe. Mais si vous allez par exemple en extrême orient, vous constaterez qu’elle n’est pas très connue. Ce n’est donc pas parce qu’une gamme a peu de notes qu’elle n’est pas un puissant outil d’expression. Pour paraphraser une ancienne pub de produit adoucissant “Les gammes pentatoniques ? Rikiki mais kosto !”. De plus, l’un des avantages des gammes pentatoniques, c’est qu’elles ne contiennent pas les notes “difficiles à caser” des gammes plus complètes. Le risque de jouer une note qui ne collera pas avec le contexte harmonique est donc réduit. Les suites de notes que vous jouerez s’harmoniseront plus facilement avec la grille sur laquelle vous improvisez. C’est la gamme préférée des guitaristes, qui est à la base d’une foule de morceaux et qui est aussi très utilisée en improvisation. Comme c’est la gamme pentatonique mineure “de La” que vous allez utiliser sur les backtracks de cette page, la tonique de cette gamme est la note La. La tonique est la note de référence de la gamme, celle qui lui donne sont nom elle est donc l’équivalente de la fondamentale pour les accords. C’est aussi à partir d’elle que l’on compte à quelle “distance” les intervalles on positionne les autres notes de la gamme, pour obtenir la sonorité qui la caractérise. Par exemple, comme l’indique le terme “mineure”, cette gamme contient une tierce mineure. Autrement dit, une note placée à un intervalle de tierce mineure soit 1 ton 1/2 ton = 3 cases sur le manche par rapport à la tonique. Ainsi, chacune des 4 autres notes de la gamme pentatonique mineure est placée à un intervalle spécifique de la tonique. On a attribué à ces intervalles des noms qui rappellent leur position au sein de la gamme correspondante à 7 notes tonique = 1, seconde = 2, tierce = 3, etc. tierce mineure pour la gamme de La mineur, c’est la note Do ; c’est parce que la tierce est mineure qu’il y a un signe “moins” dans le cercle qui la représente quarte Ré quinte Mi septième Sol Si vous la jouez sur une corde de guitare, la gamme occupera les cases de la façon suivante Les barres verticales représentent les barrettes frettes de la guitare. Chaque frette correspond à 1/2 ton. La distance qu’on appelle donc “intervalle” entre les notes de cette gamme est ce qui lui donne sa couleur sonore, son identité. La façon la plus simple d’identifier un intervalle entre deux notes est de compter le nombre de frettes qui les sépare 1 frette = 1/2 ton. Connaître la position de ces notes les unes par rapport aux autres est très pratique pour savoir où l’on en est quand on improvise. C’est l’une des choses que vous apprendrez quand vous suivrez ce cours sur les gammes pentatoniques ! Le premier motif de la gamme pentatonique mineure Voici ce motif, avec les couleurs qui en représentent les intervalles Vous le savez sans doute déjà, comme vous allez jouer en tonalité de La, il faudra que la tonique coïncide avec la note La sur le manche de la guitare. Pour cela, placez votre motif n°1 de façon à ce que sa première case corresponde à la case n°5 du manche Comme ce schéma le montre, vous pourriez tout aussi bien le jouer en case 17 puisque les notes sur le manche des cases 12 à 24 sont les mêmes que celles des cases 0 à 12, mais une octave au-dessus. Les cases 5 et 17 sont les deux seuls emplacements du manche où les points noirs tonique du motif n°1 correspondent à la note La sur le manche. Les 4 autres motifs de la gamme pentatonique mineure Si vous ne voulez pas en rester au premier motif, voici le schéma des 4 autres motifs Et un autre schéma illustrant leur “emboitement”, la fin d’un motif étant également le début du suivant Là encore, dans ce cours sur les gammes pentatoniques, vous découvrirez de nombreux autres schémas et des astuces introuvables ailleurs pour les maîtriser comme vous n’auriez jamais osé le rêver ! La gamme sur la totalité du manche Comme ça, vous aurez tout sous la main ! Cliquez sur l’image pour l’afficher en taille et qualité maximales Quelques précisions supplémentaires A propos des couleurs utilisées dans les grilles des backtracks Elles sont en lien direct avec les couleurs des intervalles en partant de la tonique ici, c’est donc La. Voici un petit tableau simplifié qui permet de comprendre le principe avec les deux façons d’écrire une note, les lettres étant en général utilisées pour les accords Dans une grille, vous pourrez ainsi visualiser d’un coup d’œil les accords dont la fondamentale est par exemple la tierce mineure Do ou la quarte Ré de la pentatonique de La mineur. Ce sont bien sûr les mêmes couleurs qui sont sur les motifs. Exemple Et vous saurez aussi instantanément quand un accord aura pour fondamentale une note ne figurant pas dans cette gamme ce sera soit la sixte Fa, soit la seconde Si. Toutes les notes vont-elles bien sonner sur tous les accords ? Pas forcément il y aura des “mariages” plus ou moins réussis. Là, on ne va pas entrer dans la théorie à force d’entendre tourner la grille, c’est votre oreille qui vous guidera. Faites-lui confiance ! Vous verrez que, spontanément, vous finirez par vous adapter à la grille pour jouer les notes qui sonnent le mieux sur un accord donné. De plus, certaines grilles sont plus orientées vers la tonalité de La mineur alors que d’autres sont en Do majeur, qui est sa tonalité majeure relative. Dans les deux cas, ce sont les mêmes notes, mais c’est la note de référence de la gamme qui change en Do majeur, la tonique, c’est Do, qui est la tierce mineure de la gamme de La mineur. Même si vous n’y connaissez pas grand chose en harmonie mais cet article peut vous éclairer, vous verrez que dans ces grilles là, vous avez tendance à commencer, finir ou insister à certains moments sur la tierce mineure ici Do plutôt que sur la tonique ici La de la gamme pentatonique mineure de La. C’est une façon de “sentir”, sans avoir de connaissances harmoniques, que la tonalité est plutôt majeure que mineure. PETITE QUESTION quel motif de la relative mineure comportera les mêmes notes que le motif n°1 de la relative majeure ici, la gamme pentatonique de Do majeur ? Mais oui, vous avez raison, c’est le motif n°2 de la relative mineure, celui qui commence justement par la tierce mineure ! Ce n’est pas l’objet de cet article d’entrer dans les détails, mais regardez simplement ces deux schémas et vous verrez qu’ils ont bien la même forme Ce qui les différencie, ce sont les intervalles entre la tonique et les autres notes. En effet, dans la gamme pentatonique mineure, quand on part de la tierce mineure, on n’a plus les mêmes intervalles que lorsqu’on joue à partir de la tonique. C’est cette différence d’intervalles qui donne un son majeur à la gamme. Et donc, dans certaines grilles, vous constaterez qu’il est plus facile de “coller” à l’ambiance harmonique si vous jouez en insistant sur la tierce mineure de la pentatonique mineure plutôt que sur sa tonique, ce qui revient finalement à jouer avec la relative majeure. Lisez cet article pour comprendre l’importance de la tonique dans la sonorité d’une gamme. Pouvez-vous jouer des notes extérieures à la pentatonique mineure ? Essayez et vous verrez. Dans certain cas, ce sera bienvenu, dans d’autres, non. Expérimentez et fiez-vous à votre oreille. Un exemple où vous avez tout intérêt à le faire, c’est dans le blues et styles apparentés vous ajoutez la “blue note” qui se trouve entre la quarte et la quinte On la nomme quinte bémol ou quinte diminuée, puisqu’elle a un demi-ton de moins que la quinte dont le nom complet est “quinte juste”. D’où le signe “moins” sur le schéma. Dans ce cas, vous jouez tout simplement la gamme blues à 6 notes, qui n’est autre que la gamme pentatonique mineure avec la “blue note” en plus. Lisez cet article pour voir tous les schémas de cette gamme blues. Et maintenant, voici enfin les accompagnements… Plein de backtracks pour jouer avec la gamme pentatonique mineure de La Si cette idée vous plaît, et si vous en faites la demande, nous en rajouterons peut-être d’autres 😉 Ils durent tous environ 10 minutes, ce qui vous laisse le temps de développer vos idées. Amusez-vous bien ! Six nouveaux accompagnements ont été ajoutés depuis la sortie de l’article. Ils sont placés juste sous ce texte… Airy-Rock - Tempo 110 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Ballade 2 - Tempo 77 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Pop 2 - Tempo 120 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Pop 3 - Tempo 125 bpm Cette grille est une grille mineure dont tous les accords mineurs sont transformés en accords majeurs. Vous pouvez sans problème jouer avec la gamme pentatonique mineure de La. Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Pop 4 - Tempo 120 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Reggae 3 - Tempo 80 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Reggae - Tempo 120 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Disco - Tempo 120 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Salsa - Tempo 173 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Pop sentimental - Tempo 94 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Country - Tempo 132 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Rock Shuffle - Tempo 140 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Slow Blues - Tempo 80 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Swing - Tempo 155 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Vintage Jazz Swing - Tempo 160 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Ballade - Tempo 100 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Old Blues - Tempo 106 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Flow Rock - Tempo 120 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Synthé - Tempo 80 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Rock Shuffle 2 - Tempo 140 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Slow Rock - Tempo 70 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Rock Powerchords - Tempo 160 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Bluegrass - Tempo 120 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Ballade 50s - Tempo 85 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Blues mineur - Tempo 80 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Country 2 - Tempo 180 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Bossa Nova - Tempo 140 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Rock&Roll - Tempo 180 bpm Votre navigateur est trop ancien pour lire directement le mp3. Mettez-le à jour ou téléchargez le mp3 sur votre disque dur via le bouton ci-contre. Pour avoir une foule d’autres backtracks, dans tous les styles et toutes les tonalités, et pour découvrir les clés vous permettant d’arriver à une maîtrise totale et définitive des gammes pentatoniques mineure et majeure, procurez-vous Je maîtrise à fond les gammes pentatoniques ! Et si vous nous donniez VOTRE AVIS SUR CET ARTICLE ?En plus de nous faire très plaisir, vos retours nous aident beaucoup à améliorer le site Les commentaires sont faits pour ça... Merci !cliquez sur la flèche pour aller directement aux commentairesProfitez-en aussi pour nous direQUELS SUJETS VOUS AIMERIEZ QUE NOUS ABORDIONS DANS LES PROCHAINS ARTICLES. Pourêtre en mesure de jouer des gammes blues par cœur, vous devez vous exercer régulièrement. Vous pouvez vous concentrer sur les tonalités les plus utilisées. Pour un groupe basé sur les guitares c’est Do, Ré, Mi, Sol et La et c’est Fa, Sib, Mib et parfois aussi Lab pour un groupe basé sur les cuivres. La musique française et la musique turque sont deux types de musique qui nous intéressent beaucoup puisque nous sommes turques et que nous apprenons le français depuis 8 mois. Nous nous sommes donc demandées si les deux types de musique avaient des similarités, ce que les autres gens en pensent, quels artistes ils écoutent, etc. Et il y avait un seul moyen de trouver le leur demander ! Est-ce que vous pouvez comparez la musique française et la musique turque ? Que type de musique vous écoutez ? Quels sont vos artistes français préférés ? Qui vous pouvez appeler “les légendes de la musique française” ? Nous avons posé ces questions à cinq personnes différentes que nous avons rencontrées à l’Institut français. Voilà leurs réponses Derya Ku? et Tuba Gümü? sont des Françaises d’origines turques. Elles sont venues en Turquie pour étudier avec un programme scolaire d’échange. Derya pense que les musiques françaises et turques n’ont aucun rapport. Elle écoute presque tous les types de musique. Elle aime les chansons d’Amel Bent. Elle pense qu’Édith Piaf est la légende de la musique française. Amel Bent est née d’un père algérien et d’une mère marocaine. Elle rêvait d’être psychologue mais après avoir eu la chance de chanter devant trois mille personnes à l’age de seize ans, elle a aussi développé un intérêt pour la musique. Elle a fini ses études en psychologie et en 2004 elle a commencé sa carrière musicale à la télévision dans le programme La nouvelle star ». Elle a quatre albums et quatorze singles. Sa chanson la plus connue est sa première chanson, Ma philosophie ». [youtube] Tuba ne trouve pas de similarité entre les deux types de musique. Elle a dit “Pas du tout la même chose !”. Elle aime la musique calme. Elle aime Johnny Hallyday , Patrick Bruel et Garou. Elle appelle Claude François la légende de la musique française. Johnny Halliday est né le 15 juin 1943 à Paris. C’est un chanteur, compositeur et acteur français. Johnny Hallyday n’est pas le premier à chanter du rock n’ oll en France, mais il est le premier à y populariser cette musique. Il a donné un nouveau rythme à tous les genres de musique qu’il a fait. Johnny a également travaillé sur de nombreuses chansons de variété, de ballades, de country, mais le rock reste sa principale référence. Patrick Bruel est un chanteur et acteur français, né en 1959. Même si son rêve était d’être footballeur, il a décidé de chanter après avoir vu Michel Sardou en 1975. Son premier succès était comme acteur. ?l a continué sa carrière sur scène et à la télévision. Son deuxième titre, Marre de cette nana-là » a été un hit. En 2004, il avait fait plus de quarante télévisions et films et il avait sorti cinq albums. ?l est aussi intéressé par le poker. En 2009, il a gagné 900000 dollars. Garou est né le 26 juin 1972 à Sherbrooke, au Québec, Canada. Il est devenu célèbre en France en interprétant le personnage de Quasimodo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris’. En 2000, il développe sa carrière musicale avec l’album Seul ». En novembre 2003, il sort son deuxième album qui s appelle Reviens », puis en juin 2006 son troisième, en mai 2008, son quatrième album, Piece of My Soul », qui est son premier en anglais. Il a sorti le 29 novembre 2010 son sixième album, Version intégrale ». En 2012, il a été coach pour l’émission The Voice » la plus belle voix. Et voici une chanson de Claude François que tout le monde connaît à cause de la version anglaise, My way » ; mais en vrai, c’est d’abord une chanson française. Nous l’avons étudiée cette année en français. [youtube] Mme Bal est professeur de français. Elle travaille à l’Institut français. Elle pense que la musique pop est plutôt similaire dans les deux pays mais que la musique classique est très différente. Les Turcs ont commencé à être meilleurs en musique classique. Faz?l Say a du succès en France aussi avec son travail de kara toprak ». Au contraire, la chanson française a commencé à devenir plus mauvaise pendant que la pop turque s’améliore grâce aux chansons nostalgiques qui ressemblent aux chansons françaises des années 70. Elle aime tous les types de musique Car la musique est internationale. » dit-elle. Mais la musique avec la guitare classique lui plaît beaucoup plus que les autres types de musique. Elle aime Françis Lai, Jean-Michel Jarre et Françis Lalanne. Elle pense que Charles Trenet est la sezen aksu » de la France donc elle l’appelle la légende de la musique française ». Francis Lai est un compositeur et musicien français. Il est né à Nice le 26 avril 1932. Il a composé les bandes originales des films de Claude Lelouch. Il a obtenu l’Oscar de la meilleure musique de film en 1970. Il a composé de nombreuses musiques pour Édith Piaf, Mireille Mathieu, Isabelle Aubret, Philippe Léotard, Petula Clark, Nicole Croisille et Dalida. Jean-Michel Jarre est né le 24 août 1948 à Lyon. C’est un compositeur français de musique électronique. Il a vendu plus de 80 millions de disques dans le monde. Il a commencé le piano à huit ans. Son premier album sort en novembre 1976 et devient très vite un phénomène international. En 1977, il est nommé “Personnalité de l’année” par le magazine “People”. En 1979, il devient un “showman” pour le 14 juillet la fête nationale en France, il organise son premier concert gratuit à Paris avec un million de spectateurs. Il est connu pour ses spectacles gigantesques dans le monde. Et voici une chanson de Charles Trenet… qui a un visage très comique ! [youtube] Orkun Ayber est un DJ professionnel. Même s’il n’aime pas du tout la pop turque, il aime écouter la musique française pendant les dîners. Il pense que ce sont deux types de musique très différents. Il écoute la musique électronique. Il préfère Desireless et Zaz. Il pense qu’on peut appeler Lara Fabian la légende de la musique française. Isabelle Geffroy a commencé sa carrière musicale avec un groupe de blues qui s’appelle Fiffty Fingers ». Après, elle a chanté dans des groupes de jazz. Avec son premier album solo, elle a eu beaucoup de succès en 2010. Elle a visité presque toutes les villes de France et elle a aussi fait un tour d’Europe, où tout le monde connaît sa chanson Je veux’, meilleure chanson française de 2011. Elle est même venue à Istanbul et revient cet été. Et voici une chanson de Lara Fabian, qu’on connaît aussi pour des chansons en anglais. [youtube] Geneviève Dumont est une Française qui est venue en Turquie pour des buts touristiques. Elle préfère la musique turque à la musique française. Elle écoute tous les types mais les chansons rapides sont mieux pour elle. C’est assez bon s’il y a du rythme. » dit-elle. D’après Mme Dumont, Georges Bizet est la légende de la musique française. Georges Bizet est un compositeur français du XIXe siècle, né à Paris le 25 octobre 1838 et mort le 3 juin 1875. Il est le compositeur de l’un des opéras français les plus connus au monde Carmen 1875. Nous connaissons mieux cet opéra maintenant car le club de théâtre français du lycée l’a joué en pièce… et nous avons beaucoup aimé ! Voici l’air le plus connu de cet opéra [youtube] Le goût musical est quelque chose de personnel qu’on ne peut pas critiquer. Il y a des personnes différentes qui aiment différents types de musique et il y a trop d’idées différentes sur la musique française et la musique turque. Nous avons donc compris qu’il n’y a pas de réponse exacte à nos questions, mais il est assez intéressant d’écouter différentes idées de différentes personnes. ?rem et ?layda bgti7S1.
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